Claves de interpretación Natsume Sôseki - Las hierbas del camino - arte (I) ichigen kin

En esta entrada hago alusión a las formas de arte: la música, la pintura y la caligrafía que se mencionan en esta obra publicada por la Editorial Satori Las hierbas del camino se explicitan las siguientes formas artísticas:

Música:

Los instrumentos musicales tradicionales japoneses difieren de los instrumentos occidentales, ya hice una entrada donde se podían identificar algunos de ellos --> click aquí  para ver un dibujo.

En Las hierbas del camino se cita la ichigen kin o cítara de una sola cuerda. Pongo una foto.

El Ichigen kin fue instrumento reputado en el período Edo (1603-1868) y también en el inicio del periodo Meiji (1868 - 1912). Era conocido entre los intelectuales: samuráis, monjes, y los letrados que tocaban como acompañamiento a la música vocal. Aunque también el Ichigen kin también  tiene un repertorio de composiciones para este instrumento como solista. Actualmente no está muy extendido y quizás se puedan plantear dudas sobre su futuro dentro del panorama musical de este siglo XXI.

En la historia de este instrumento, los primeros maestros intérpretes conocidos fueron hombres:

- Kakuho (1728-1815)

- Manabe Toyohira (1809- 1999)

- Tokuhiro Taimu (1849-1921) (foto de la izquierda) fue un monje zen e intérprete de este instrumento que creó escuela.





El tocar el ichigenkin era originalmente del dominio exclusivo de los guerreros y los estudiosos a medida que, la abolición del feudalismo avanza se produce una disminución de esta tradición musical. Sin embargo, las convulsiones sociales de finales del siglo XIX, al mismo tiempo, el levantamiento de las restricciones a las mujeres en el campo de las artes y la ayudó a ampliar la educación de las mujeres en general. En ese momento, las niñas y las mujeres de buena familia fueron educadas en el arte del arreglo floral, la ceremonia del té, así como la música y la danza.

Luego las intérpretes fueron mayoritariamente mujeres:

Shimada Katsuko (1850-1930)

Yamashiro

Matsuzaki


pintura de estilo Ukiyo-e de donde se ven escenas de mujeres tocando diversos instrumentos (pintura izquierda) 

Cuando el ichigenkin estaba dominado por los hombres - los guerreros, monjes y estudiosos de la sociedad tradicional - que formaba parte de una educación espiritual austera y no fue pensado para el entretenimiento de un público de masas. Una vez que las mujeres se hicieron cargo, se redefinió un nuevo objetivo mediante la integración de la educación general de la mujer y convertirlo en un pasatiempo recreativo.


pintura de estilo Ukiyo-e de donde se ven escenas una mujer transportando el ichigen kin acompañada de una niña que lo estudia también (pintura derecha) -->


Comparativa ichigen kin vs. koto:

Actualmente el ichigen kin no está muy extendido y quizás se puedan plantear dudas sobre su futuro dentro del panorama musical de este siglo XXI.

Ciertamente el koto (instrumento de 13 cuerdas),que al principio sólo se tocaba en una pequeña área de Kochi (prefectura del S-O de Japón) ha ido tomando notoriedad en el mundo de la música tradicional japonesa actual. El número de practicantes, las gran cantidad de composiciones, la mayor amplitud de sus posibilidades musicales le han dado una gran fuerza frente al ichigen kin.

Filosofía del ichigen kin y Natsume Sôseki:

Solo los músicos que se hallan preocupados por la preservación de la más pura cultura tradicional japonesa se decantan por el ichigen kin, debido a que este instrumento obliga a una disciplina rigurosa y sus valores asociados.

Otro tema recurrente es la filosofía del ichigen kin como instrumento monocorde: "no queda nada si quitamos esa cuerda". Es la singularidad de esa única cuerda la responsable de significado filosófico: se refiere a la posibilidad de crear una riqueza infinita de expresión con casi nada. Es lo que se ha dado en llamar en Japón: "menos es más".

En este discurso, también encontramos entre los representantes de otras expresiones culturales, vemos el deseo de ofrecer las tradiciones japonesas significados únicos para asegurar su supervivencia en una sociedad cada vez más occidentalizada. Es por eso que creo que Natsume Sôseki, cita explícitamente la ichigen kin, porque al nombrarla, rememora todos esos valores tradición cultural japonesa clásica, alta disciplina para su maestría, el alto grado de exigencia de este instrumento en su ejecución, para con "menos, producir una obra de riqueza infinita".

Pintura y caligrafía:

"Las puertas correderas, por ejemplo, conservaban motivos decorativos y caligrafías de antiguos maestros, como Nanko o Bosai" (pág. 162)
Las puertas correderas interiores de las viviendas japonesas tradicionales, se denominan fusuma, y permiten grandes cambios de ambientación del hogar en función de si están abiertas o cerradas.
Pongo dos fotos uno con una fusuma con adornada, con una pintura (foto izquierda), y otra fusuma adornada con caligrafías (foto derecha):

Nanko Haruki 南湖 春 木 (1759-1839) pintor.
Nació en Edo en 1759. Él estaba en el servicio de Masuyama Sessai, quien pagó por sus viajes a Kansai y Nagasaki.
En Osaka fue alumno de Kimura Kenkadō. Posteriormente estudió el estilo del sur de China en Nagasaki.
De vuelta en Edo se convirtió en el primer pintor que trabaja en el estilo del sur de China en el Edo. Hizo pintura Nanga moda y muy popular. Fue igualmente famoso como Tani Buncho. Sus temas recurrentes son paisajes y Kachōga, sino que también dejó un diario ilustrado llamado Diario de un Viaje al oeste de Japón. Él era un poeta haiku reputado.

Entre sus muchos alumnos fueron: su hijo Haruki Nammei, su nieto Haruki Nanka, Haruki Seiko, y muchos otros.

Bosai Kameda (1752-1826) filósofo seguidor del confucianismo.

ver otras claves de interpretación Las hierbas del camino --> click aquí.

Claves de interpretación de ISHIGURO KAZUO, Pálida luz en las colinas: Parque de la Paz - Nagasaki

Sé que el autor escribió esta novela originalmente en inglés. Igual ya los muy estrictos consideran que no estaríamos delante de una novela que pertenezca a la literatura japonesa. Yo como no soy nada académica, pues me salto todas las normas, porque la ambientación es en Japón, en gran parte de la novela. Los personajes son mayoritariamente japoneses, y la estructura y forma de narrar me recuerdan a Kawabata Yasunari. 

Así que aclarado esto, os la recomiento encarecidamente, y pongo un trocito descriptivo sobre el parque de la paz de Nagasaki:

"Al parque se le conocía comúnmente con el nombre de "El parque de la Paz", pero nunca llegué a saber si ése era su nombre oficial, y la verdad es que a pesar de la algarabía de los niños y de los pájaros, en toda la extensión de césped reinava una atmósfera de solemnidad. Se habían reducido al mínimo los adornos típicos como arbustos y fuentes, por lo que el parque daba una impresión de austeridad, con la hierba lisa, un cielo raso de verano, y el monumento, una estatua blanca impresionante en memoria de los muertos por la bomba atómica, que dominaba todo el entorno.

La estatua parecía un dios griego musculoso sentado con los brazos abiertos. Con la mano derecha hacia el cielo, de donde había caído la bomba. Con el otro brazo, extendido hacia la izquierda, supuestamente ahuyentaba las fuerzas del mal. Tenía los ojos cerrados en oración." (pág. 151)

Parque de la Paz - Nagasaki

Pongo los enlaces a las anteriores entradas relativas a este autor en niponcafe: 

Nocturnos

La influencia de Kawabata Yasunari en Ishiguro Kazuo

Saludos.

aoi

Ganadores Akutagawa Prize y Naoki Prize 2012/2 148 Kuroda Natsuko y Ryo Asai y Ryutaro Abe

Los ganadores del pasado certamen del Premio Akutagawa y Naoki en su 148 avo premio son:

Ryutaro, Abe (izquierda en la imagen) & Asai, Ryo (centro en la imagen) ganadores ex aequo del Premio Naoki 148 del 2012/2 y la escritora Kuroda, Natsuko ganadora del Premio Akutagawa 148avo del 2012/2.

2012/2 第148回 Akutagawa Shō Premio Akutagawa:

 Se trata de un nuevo récord, es la escritora de mayor edad que jamás ha ganado este premio: 75 años y nueve meses.

Su nombre tiene unos kanjis preciosos:
APELLIDO:
Kuro --> 黒 negro
da -->     田campo de arroz
NOMBRE:
Natsu --> 夏 verano
Ko -->     子 niño


 Pero quería destacar algo más de esta escritora, a nivel personal:

Biografía:

Nacíó en Asakasa (Tokio) el 23 de febrero de 1937. Su madre murió de tuberculosis cuando ella contaba con 4 años de edad, y su vocación se despertó de forma temprana ya cuando contaba con 5 años escribió una "autogiografía", breve, claro está... ja,ja,ja. Estudió en la escuela Católica y se formó en la unversidad de Waseda.

Con anterioridad ganó el Premio Yomiuri  de relatos en 1963 con "El paraguas".

Y ahora en enero de este año le ha sido otorgado el Akutagawa por la novela titulada: abさんご (ver portada del libro edición japonesa, pues no ha sido publicado en castellano)

2012/2 第148回 Naoki Shō Premio Naoki:

Los ganadores del Naoki son bastante dispares: 

Asai, Ryo es el más joven ganador del Naoki con 23 años, y su obra titulada:

 何者　(nanimono) ("¿Cuál?" ) se trata de una narración que refleja las duras pruebas que los jóvenes universitarios deben pasar para encontrar o buscar un trabajo. Se trata de un lenguaje fresco que incluso incluye algún twitter...

Ryutaro, Abe cuenta con 57 años de edad, y ha sido galardonado por

等伯("Tōhaku") se trata de una novela sobre el pintor Hasegawa Tohaku. Pintor sobre el que próximamente haré una entrada.

Portadas de ambas obras :

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何者[]

等伯 -->

 

portada    "¿A quién?"

        portada    "Tōhaku"

Novedades literarias (3 parte) : Els habitants del Bosc de Yoko Kataoka y poesia de Kenji Miyazawa

La artista Yoko Kataoka expone en la Akashi Gallery de Barcelona, desde el pasado 21.05.2013 que tuvo lugar la inauguración de la exposición llamada "Els habitants del Bosc" (Los habitantes del Bosque) en la que se recitó poesía de Kenji Miyazawa.

Tenemos la suerte de contar con un breve vídeo para que conozcáis la delicada obra de Yoko y os cree la necesidad de conocer als "Habitants del Bosc", y su encanto.

Dicha exposición estará abierta hasta el 09.06.2013.

Desde aquí os invitamos a que os acerquéis y disfrutéis de esta deliciosa artista que cultiva el arte  Bingata que os lo paséis muy bien con los  "Habitantes del Bosque".

Claves de interpretación de El honor de samurái Matsuoka Takashi : índice (IX)

Hoy sólo pongo el resumen de las entradas en las que hemos comentado el libro:

El honor del samurái - Matsuoka Takashi:

                          ÍNDICE:

1.- Autor: Matsuoka Takashi.
2.- Esquema de la armadura de un samurái.
3.- Geografía: De Edo a Akaoka.
4.- Shiro: el castillo japonés.
5.- Kamon: heráldica japonesa y suzume (gorriones).



Espero que os hayáis animado a leerlo, y a que os ayude a conocer la cultura japonesa un poquito mejor.

Mata ne!
aoi

Claves de interpretación Matsuoka Takashi - El honor del Samurái: shiro (castillo japonés) y kamon:

Voy a comentar 2 aspectos relativos a la arquitectura y a la herádica:
1.- Shiro, el castillo japonés
2.- Suzume no Kamon, los diseños de los blasones heráldicos de gorriones

1.- Shiro 城 (しろ) - el castillo japonés:

En la novela se habla de arquitectura japonesa de los castillos, comparándola con la de los castillos europeos: 

"¿Aquello era un castillo? ¿Dónde estaban entonces las murallas y los torreones de piedra, los parapetos y las fortificaciones, las almenas y las troneras, el puente levadizo y el foso?" (pág.371)

A diferencia de Europa, donde la armas de fuego en los combates marcó el final de la existencia de los castillos, en Japón nunca se desarrolló la artillería autóctona, por lo que los castillos sólo se reforzaron pensando en resistir los disparos de arcabuz y las cargas de la caballería, no los cañones.

1.A.-Kuruma o maru - muralla del castillo japonés (shiro):

En Japón no se desarrolló completamente la construcción en piedra, por lo que ésta únicamente fue utilizada en las bases y no en la construcción completa de los castillos, los cuales eran básicamente de madera, más livianos, más ornamentados y más versátiles.

"Lo único que había de piedra era la base; piedra suelta y sin argamasa sobre la que se alzaban primorosas pagodas de madera, estuco y tejas" (pág. 371)

1.B.- Hafu - Tejado del castillo:

Aunque en los inicios de la construcción de los castillos se usaron las tablillas de madera para construir los tejados de los castillos,  casi siempre se hicieron de tejas gruesas de color gris-azul.

Los tejados de los castillos japoneses son otra más de las características diferenciadoras con los castillos europeos de la misma época ya que se decoraban tanto los aquilomes como las cubiertas abuhardilladas. En muchos casos estas buhardillas trazaban líneas curvas y  entrelazaban visualmente los niveles del tejado. Parece ser que estas buhardillas curvadas creaban confusión en los enemigos a los que les dificultaba el contar las alturas o niveles de la torre del castillo. este efecto de la arquetectura se ha demostrado tanto como un enriquecimiento de la estética como un "arma" de defensa de forma simultánea.

"veía claramente como las tejas se asemejaban a bandadas de gorriones que alzan el vuelo. El conjunto poseía una elegancia etérea que hacía que las pesadas estructuras de piedra que ella había imaginado parecieran, en contraste, penosamente prosaicas." (pág.371)

2.- Suzume (スズメ gorriones) no Kamon: blasones familiares heráldicos japoneses de gorriones:

Los daimios japoneses eran los jefes de clanes familiares que daban cobijo a campesinos y una pequeña corte de artesanos, y artistas en sus ropas unas imágenes que les identificaban y les diferenciaban a unos de los otros, como señores feudales europeos. En el caso de la novela que nos ocupa, el personaje principal de la novela: Genji, pertenece al clan Okumichi, y cuyo kamon identificador son unos gorriones (suzume - すずめ・スズメ). Aparentemente un gorrión no parece el símbolo más indicado para una guerra, parecen mejor halcones, águilas, etc... como aves fuertes de potentes garras, y no un "inocente" gorrión... Pero estos kamon citados en la novela no son de ficción sino que pongo unos kamon reales de gorriones, para que podamos tener unas imágenes de ejemplo. 

Otras claves de interpretación del libro: Índice.

Ja nee.
Salud y buenas lecturas,
Aoi

Claves de interpretación Samurái de Matsubara Hisako: índice (VIII)

Hoy sólo ponemos un resumen de las entradas sobre este libro:

 Samurái - Matsubara Hisako:

                 ÍNDICE:

1.- Autora: Matsubara Hisako.
2.- Arte japonés: Pintura Zenga de Sesshu.
3.- Arte japonés: Jarrón Nabeshima.
4.- Arte japonés: Las máscaras del teatro Nôh.

Creo que la lectura de este libro nos acerca al arte japonés y a los ideales de los samuráis contrapuestos a la nueva sociedad a la que se enfrentan y que los sobrepasa.

Mata ne!
aoi

Claves de interpretación de SAMURÁI de MATSUBARA Hisako: máscaras Nôh

En el libro, el personaje de Hayato, el adusto samurái practica el Nôh...teatro tradicional japonés, en el que los actores llevan unas máscaras que caracterizan e identifican el personaje con unos protopipos.
Podemos encontrar más de 200 tipos de máscaras distintas que se ordenan bajo unos tipos básicos, de los que pongo una composición, para que podemos gozar de unos ejemplo:

"Hacía mucho tiempo que el canto Nôh del padre había dejado de afectar a Tomiko. Incluso los rasgos de la máscara colgada de la pared le parecieron más amables que nunca. En ausencia de luz y sombras que preceden al tifón, la máscara había perdido su dura sonrisa y descansaba en ella un velo de tristeza." (pág.226)

 Me gustaría poner otra  imagen a modo de pincelada visual que puede ilustrar el anterior párrafo de la novela y que es la siguiente...

Se trata de 3 fotos hechas a una máscara colgada en la pared. En las 3 fotos, la máscara es la misma!!, lo que cambia es el ángulo desde el que se han hecho las fotos, por lo que la sensación que proyecta al espectador diferente en cada una de ellas, no os parece genial?

Esto es un detalle que nos permite comprender la dificultad en la ejecución de este género clásico...Como también lo es la declamación, y la gestualidad, que exigen largos años de entrenamiento, para que tengáis una referencia en la novela Samurái os reproduzco este párrafo:

"Dedicaba al menos una hora al día a sus ejercicios de danza y declamación Nôh...El Nôh era para el padre el arte propio del samurái e intentaba acomodar a él  su propio estilo de vida." (pág.28)

Claves de interpretación de SAMURÁI de Matsubara Hisako: jarrón nabeshima

En esta novela de Matsubara Hisako, aparecen otras formas de arte especialmente delicados como los jarrones nabeshima:

" Quitó el paño blanco que protegía el contenido de la caja y sacó con delicadeza un gran jarrón de porcelana. Tomiko dio involuntariamente un grito, pues lo reconoció en seguida como el jarrón nabeshima de la antigua casa. Se trataba de una pieza heredada por la familia, cuya pérdida había particularmente afectado al padre."(pág.141)

Japón cuenta con excelentes arcillas para la elaboración de cerámicas, así como con agua pura para mezclarlas y suficientes zonas arbóreas para proporcionar la madera para sus hornos. Durante cientos de años se ha venido elaborando cerámicas, porcelanas y objetos de barro por todo el país, con influencias de China y la Península Coreana, pero siempre evolucionando hacia estilos propios. Incluso en la actualidad se fabrica este tipo de obras en todas las formas y tamaños, desde los platos pequeños hasta los grandes jarrones. 

LOS JARRONES NABESHIMA:

Pintura sobre cerámica. Este arte es la porcelana de Nabeshima, considerada como la mejor porcelana de Arita. Primero se dibujan las líneas maestras y después se utiliza un pincel grueso para cubrirlos con colores. Esta técnica es difícil incluso para la gente experimentada. 

" El jarrón tenía una forma curiosa, acaso única, con un pie abierto en forma de cáliz y un recipiente abombado, muy arriba, con un cuello pequeño estrecho. Sobre un fondo blanco lechoso se había pintado en azul algunas ramas de bambú, el tronco de un pino y, muy pálida, una rama de ciruelo en flor. El verde de las agujas del pino se unía al rojo mandarina de lasc flores de ciruelo, a los matices azulados y a un brillo extraño, estilizado." (pág.142)

Claves de interpretación de SAMURÁI de MATSUBARA HISAKO: la pintura ZENGA de SESSHU

En la novela Samurái el arte y la cultura se hallan muy presente. En relación a la pintura, se menciona a Sesshu Tôyô:

"Aquel día, el padre había sacado la pintura habitual y había colgado, en su lugar, en la hornacina tokonoma, el impresionante halcón de Sesshu. Había pedido a Tomiko que pusiera flores en el jarrón" (pág.110)

"La próxima vez -dijo el padre sin mover la cabeza- traeré el halcón gris. El anticuario sabe muy bien que en Himari nadie tiene el suficiente gusto como para apreciar un rollo de Sesshu." (pág.142)

LA PINTURA ZENGA DEL PERIODO MUROMACHI:

La pintura Zen llegó junto con el Budismo Zen al Japón. La mayoría de artistas Zen evidentemente fueron monjes. La pintura Zen, desde el Japón purificó lo material y lo artificial, quedándose sólo con la esencia. Renuncia al color y representación desnuda. Se representa la vital existencia, desligada de cualquier referencia concreta. Se consiguen obras de pocos elementos, que en vez de mostrar, sugieren espiritualidad. La naturalidad en el arte oriental significa un intento de atrapar el espíritu de la naturaleza y del hombre en la naturaleza. La espiritualidad es una de las características de la pintura, entendida como automatismo, no como azar, y de perfección técnica.

En los textos Zen se compara muchas veces la vida como una pintura. Idea del vivir el presente. En la religión Zen, el pasado sólo existe en nuestra memoria, el futuro en nuestra imaginación, y lo único que existe es el presente como realidad actual. La pintura es una obra instantánea y no modificable. Las obras Zen son un intento de iluminación y provocación hacia el alumno-discípulo. Es un intento de abrir el tercer ojo, sobre los tres conceptos: Sabi, concepto de solitud (grandes espacios vacíos); Wabi, utilización de economía de recursos para decir el máximo (minimo materia=máximo mental); Shibui, trazos poco definidos e inacabados.

Sesshu. El maestro más importante de tintas paisajistas japonesas, Sesshu (1420-1506), estudió pintura Zen en el Shokokuji, en Kioto, bajo la dirección de Shubun, y posteriormente fundó el estudio Unkoku-an. Pintó obras de gran formato para las paredes del Centro de Exámenes de Pekín y pudo analizar la pintura académica Ming. Al volver a Japón reemplazó la ambigüedad espacial e incoherencia en las proporciones características del poético estilo Shubun por un orden racional y sustantivo. El eje de sus obras ya no era el vacío sino la masa. El rasgo dominante era la montaña, era el motivo central. El espectador dejaba de vagar como en sueños y seguía en cambio los mesurados pasos de los viajeros. Los pinos gemelos que solían abrazar el espacio de Shubun ahora desdibujaban la vastedad del lago con su posición central y su directa y clara elevación. Utilizó sistemáticamente hombres, árboles, ríos, montañas y templos, todos elementos de básicos de la pintura china. Sus composiciones se mezclan en el 43 detallismo chino en la parte inferior para después en la parte superior romperlo. La intención de Sesshu ya no es pintar paisajes eternos y universales, sino momentos concretos de un determinado paisaje (cuando empieza a llover o nevar, etc). Sus obras están definidas por diagonales y utiliza un pincel muy anguloso que da sensación de cristalización. En su “Paisaje de las costas de Japón” encontramos los elementos de “el puente hacia el cielo” que simboliza la conexión entre el mundo de los hombres y el mundo divino, además de un forma muy realista (es un paisaje que existe realmente) y una gradación tonal que le  da volumen.

Arte nipón en Figueres (I): "Inquietuds d'estiu" de Yoko Kataoka:

Paseando por el precioso caso antiguo de Figueres (Girona), me encontré con una sorpresa muy agradable: se trata de una exposición de la artista Yoko Kataoka en Macondo, y que podéis disfrutar de ella hasta el próximo domingo, os pongo unas imágenes para que podáis haceros mejor una idea:

Yoko Kataoka trabaja la técnica de la estampación sobre tela--> "bingata", "tenugüi", dibujo, etc... .

Ella es japonesa y hace ya más de 6 años que vive en Cataluña, donde ya ha llevado a cabo otras exposiciones, en concreto la que podemos disfrutar actualmente se titula "Inquietuds d'estiu" (Inquietudes de verano) hasta final de agosto en el bar Macondo junto a la salida de museu Dalí en Figueres.

Os dejo los enlaces de esta artista por si queréis profundizar en como se ejecuta la técnica que ella lleva a cabo, pues está muy bien explicada mediante imágenes, en su propia página web: www.yokokataoka.net

 Ánimaos y disfrutad de la exposición!!



Yoko también colabora con diversas organizaciones para la ayuda a Japón, y como muestra os pongo unos puntos de libro preciosos hechos por ella, la recaudación de cuya venta va destinada a la reconstrucción de su país.
(ver fotografía izquierda)

Mata ne!
aoi