Claves de interpretación de Yoshimoto Banana: Recuerdos de un callejón sin salida (III) : la dedicatoria Fuijio F. Fujiko

Recuerdos de un callejón sin salida está dedicado de forma exlusiva a un autor de manga japonés, como es, Fujio F. Fujiko.

Muchos de vosotros le habréis reconocido, es el famoso mangaka autor de Doraemon y Nobita.

En la foto podéis ver una reproducción en figurita de 3D  de plástico, que me parece muy lograda. (ver foto izquierda)

A lo largo de diversos relatos que componen Recuerdos de un callejón sin salida se asocia la imagen de la felicidad con las escenas de estos anime, en las que la cotidianidad de la vida de Nobita, y su relación con Doraemon son como un modelo de relación de amistad, y de familia normal.

¿Os sorprende que la autora dedique esta obra a un autor de manga? Pues bien, habéis de saber que la hermana de Yoshimoto Banana también es mangaka, por lo que parece ser un guiño doble.

También os pongo foto del mangaka de carne y hueso y una página de uno de sus mangas más conocidos en japonés original.

 

Primera calle del Cómic en Sant Cugat: Latraama Cómics

Se celebra en Sant Cugat entre los días: 31 de mayo y 2 de junio el primer evento de la Calle del Còmic de Sant Cugat (Barcelona). Nuestros amigos de:

 Latraama Cómics 

tendrán allí una expositor con una selección de manga deliciosa: cuentan con novela gráfica de Jiro Taniguchi, manga de Katsuhiro Otomo, Tezuka Usamu, Urasawa Naoki entre otros para todos los públicos también  y publicaciones no tan aptas para todos los públicos como el autor: Suehiro Maruo que ha sido notorio por su línea muza-e ( que aun siendo derivada de la corriente Ukiyo-e (浮世絵) se caracteriza por hacer irónicamente alusión al término “Mundo Doloroso”, plano terrenal de muerte y renacimiento en el que se basa el budismo) que lleva esa visión del dolor a un grado superior, plasmando ese sufrimiento con escenas de sexo y violencia explícitamente gráficas, pero no solo eso, sino que llevan implícitas reflexiones donde se plantean situaciones controvertidas como la aplicación de la justicia, problemas éticos y toda clase de situaciones en sociedades totalmente desestructuradas.
Pongo una imagen para que los que ya conoceis la pintura Ukiyo-e veáis como es seguidor de este movimiento. Y espero que la crudeza de las 2 imágenes no os molesten: 

Suehiro Maruo

Por si podéis queréis consultar algo más sobre Latraama Cómics os pongo el link de su web y un poster del carrer de La Creu de Sant Cugat:  

www.latraamacomics.com

Salud y buenos mangas...

Mata nee!

Salones del manga en Sevilla, Granada y Alicante en 2011:

Hoy vamos de carteles de anuncio de los próximos Salones del Manga en varias ciudades.
Los voy a poner por orden cronológico de inicio. Para aclarar y que nadie se nos pueda enfadar...

<< IV Salón del Manga en Sevilla

JW Salón del Manga en Granada >>

<

atención NO es el cartel del Salón del Manga... sino del Cómic, tan pronto lo localice, lo cambiaré...gomen nasai

Salón del Manga de Alicante>>

Espero que os acerquéis al salón más cercano y disfrutéis con las actividades...y si podéis colaborar con asociaciones de amigos de Japón, pues estupendo. Yo de antemano ya os lo agradezco.

Mata ne! ^_^

aoi

Caricaturas del Taller Gekiga (dibujo dramático): Tatsumi Yoshihiro, Saito Takao y Matsumoto Masahiko:

foto del Taller Gekiga de 1959: de izquierda a derecha Tatsumi Yoshihiro, Saito Takao y Matsumoto Masahiko

"Caricaturas" del Taller Gekiga de Tatsumi Yoshihiro extraídas de Una vida errante vol. 2: Tatsumi Yoshihiro (izquierda arriba), Saito Takao (izquierda abajo) y Matsumoto Masahiko (derecha).

El Taller Gekiga ( Taller de Dibujo Dramático): dentro del manga de finales de los 50's trataba de dar mayor realismo a los dibujos del manga tradicional, aportando al manga las influencias recibidas de las técnicas de filmación cinematográficas. Dentro del Gekiga, no había uniformidad en su propia concepción del taller en relación al manga tradicional. Incluso el nombre al que se llegó fue producto de un proceso de consenso entre los integrantes... unos llamaban a sus estilos: otros los llamaban Komaga, etc... Pero lo cierto es que todos ellos eran conscientes de la evolución que estaba teniendo lugar. Lo difícil era teorizar la y estructurarla dentro de un esquema teórico-formal claro.

En otras entradas voy a poner otros autoretratos de mangakas hechos a ellos mismos... no son propiamente caricaturas aunque yo los voy a calificar de este modo, más bien se podrían calificar de "cameos" de mangakas en sus propios mangas. En breve pondré los de los siguientes autores extraídos de:

• Mizuki Shigeru --> NonNonBa. 
• Tezuka Osamu --> Bajo el aire.
• Hanama Kazuichi --> En la prisión.
• Taniguchi Jiro --> Un zoo en invierno

Mata ne!
aoi

4 autobiografías de mangakas: Mizuki Shigeru, Tatsumi Yoshihiro, Hanama Kazuichi y Taniguchi Jiro

En el mercado hay 4 biografías de mangakas muy dispares, que he leído con especial atención:

• Mizuki Shigeru --> NonNonBa.
• Tatsumi Yoshihiro --> Una vida Errante.
• Hanama Kazuichi --> En la prisión.
• Taniguchi Jiro --> Un zoo en invierno.

Estas autobiografías son muy distintas entre sí. Cronológicamente, es la forma en la que los he expuesto.

Para comentarlos diré ¿qué les es común? todos ellos están escritos en forma de manga. Por lo que tenemos las "caricaturas" de los propios dibujantes de manga sobre ellos mismos... y he incluído en esta sección a Tezuka Osamu también.

Todas ellas tienen un punto de ironía y de visión cómica de la propia existencia.

Por otro lado ¿en qué se diferencian? En todo lo demás:

NonNonba nos muestra a un infante Shigeru influenciado por la contadora de narraciones sobre los yôkai. No abarca toda la vida sino una etapa breve de la infancia que le marcará de por vida.

Una vida errante editada en 2 volúmenes: narra la etapa de formación desde que empieza a dibujar hasta el funeral de Tezuka Osamu cuando el mangaka Yoshihiro ya es adulto, abarcando gran parte de la vida del mismo. Es una obra de gran calado tanto en contenido cultural de Japón, de la sociedad de la postguerra, como de la evolución del autor en esa sociedad, así hay también una evolución de los dibujos de los personajes. Y ofrece una visión del panorama del manga durante un largo período de tiempo, que finaliza con el funeral de Tezuka Osamu.

Un zoo en invierno de Taniguchi Jiro, es una narración autobiográfica sobre la etapa de independización del autor, sólo es una etapa breve en el tiempo, la etapa de juventud, que es la que le lleva a elegir su profesión de mangaka.

He dejado para el final el comentario, de la obra En la prisión, en la que la etapa narrada es la estancia en la prisión de Hanama Kaizuichi, descrita y dibujada desde dentro.Es un sólo capítulo de la vida del mangaka, de la etapa de madurez, y no aparecen en esta narración, las conexiones del entorno social habitual del autor, quién le influyó en sus motivos de dedicarse a esta profesión etc... narra un capítulo específico y extraordinario de la biografía del dibujante, una experiencia sin par en las otras autobiografías.

Los estilos de dibujo y narrativos de todos ellos son muy,muy distintos... Espero que os animéis a leerlas, y seguramente podréis profundizar en ellas mucho más de lo que yo puedo explicar por aquí.

Mata ne!

aoi

XVI Salón del Manga en L'hospitalet (Barcelona) y tnt (México) : del 29 octubre al 2 de Noviembre 2.010:

Autores: aoi (Salón del Manga) y yukimai (TNT#20 expo).
Los amantes del manga estamos de enhorabuena simultáneamente se van a celebrar dos eventos durante el mes de octubre y principios de noviembre:

En L'hospitalet del Llobregat, en La Farga (Barcelona), se celebrará el XVI Salón del Manga (ver cartel) del 29 de octubre al 1 de Noviembre, con actividades diversas y también hay el Salón del Comic, como siempre, habrá actuaciones en directo, votaciones de los mangas en diferentes categorías, entrevistas, premios y muchos fans del manga y mucho ambiente.

En México, uno de los eventos más esperados es la TNT #20 (del 30 de octubre al 2 de Noviembre) también se celebrará un evento multidisciplinar para el cual el cartel ya se ha elegido (ver imagen). Estas fechas por ser Halloween y Día de Muertos en México tienen una especial relevancia.

"También se contará con los ya conocidos concursos de cosplayer juegos, venta de artículos, etc. Algo más que veremos este año será la presencia de Chihiro Yonekura y Hiroshi Kitadani, siendo la segunda vez de Hiroshi en nuestro país, y de Chihiro Yonekura será su primera vez, pero espero sienta el cariño de los fans mexicanos. También se contará con lanzamientos de algunas series en vídeo que serán anunciadas durante la expo.

Si quieréis saber más acerca de esta expo TNT podéis entrar aquí:  http://expo-tnt.com/ donde encontraréis toda la información acerca de este evento y de las pasadas ediciones que realizó TNT (para los fans y no tan aficionados). Además, se indica el lugar donde se realizará la TNT en este año. "

Haced un huequito en vuestras agendas, lo pasaremos bien... ^_^
Mata ne!
yukimai y aoi

Tezuka Osamu (手塚 治虫) y AstroBoy (Tetsuwan Atom): estreno de la película

Tezuka Osamu el padre del manga, sigue de actualidad en la cartelera cinematográfica, con la nueva versión de ASTROBOY dirigida por David Bowers (que os sonará, seguramente de la película Ratónpolis). Esta adaptación cinematográfica en CGI  ha sido realizada por Imagi Animation Studios (TMNT) y en la versión inglés está interpretada por Donald Sutherland (Presidente Stone), Nicolas Cage (Dr.Tenma), Freddie Higmore (Astroboy) y  Kristell Bell (Kora).

No es la primera película en anime de este manga, sino la cuarta (la primera en 1963 basada en la adaptación de la NHK de 193 capítulos emitidos en b/n, la segunda fue en 1980, la tercera en 2003 como conmemoración del 40 aniversario de la primera película y más dura, muy fiel al manga de Tezuka).

Seguro que todos sabéis quién es Osamu Tezuka. Pero como en este blog aún no le había dedicado ninguna entrada, pondré su biografía resumida y las obras más destacadas.Vamos a tratar de poner remedio a este olvido imperdonable...

Biografía de Tezuka Osamu(手塚 治虫):

Nació en Osaka en el 1928 y murió en 1989, se le ha considerado el 漫画の神様, manga no kamisama ("dios del manga") por haber influenciado a otros mangakas coetáneos, y seguidores de sus story mangas: mangas más largos y elaborados que simples viñetas como por ejemplo Tatsumi Yoshihiro (gekiga) tankoubon, estilo que hoy en día ha quedado indeleble en el sustrato del manga. También fue el creador del primer manga shôjo (genderbender) de la historia.

Sus características principales unos ojazos desproporcionados, la bondad y ternura de los personajes y la búsqueda de los valores: justicia, honor, amor, paz, por encima de la propia existencia.

Se calcula que su obra consta de unos 700 mangas y unas 60 películas. Así que es imposible citar todo. El merchandising de Tezuka Osamu y Astroboy es muy amplio llaveros, camisetas, bolsos, sellos (ver foto arriba), de todo vamos.

En castellano, hay numerosas publicaciones de este autor, que voy a clasificar según su forma de publicación/edición:
A.- En forma de mangas seriados:
Tetsuwan Atom (Astroboy) (21 vols) de Glénat: Las aventuras de Astroboy (el niño-robot) y sus amigos, que se enfrentan al mal en un mundo futuro (del s.XXI). Los capítulos son autoconclusivos y muy dinámicos. Con claras referencias a Asimov, etc...

Black Jack (17 vols) de Glénat: La vida de un excelente cirujano mercenario, con capítulos autoconclusivos. Donde Tezuka nos enseña medicina de foram visual mediante el manga (vocablos como aneurisma, peritonitis, etc...) gracias a la carrera que él se vio obligado a estudiar por voluntad paterna.

Buda (10 vols) de Planeta Agostini Comics: biografía de Siddhartha Gautama en la que consigue exponer al lector a algunas de las bases más serias y profundas del Budismo hilvanando con maestría las anécdotas rodeando la vida de Buda desde su nacimiento hasta su muerte.
Adolf ni tsugu (Adolf) (5 vols) de Planeta Agostini Comics: la historia de 3 Adolfs que son coetáneos y conocen al histórico Adolf Hitler, describiendo la sociedad nipona y alemana de esa época desde diferentes puntos de vista: japonés, alemán pro-nazi y alemán pro-judío.

B.- Otros manga un sólo volumen:

Bajo el aire  de Dolmen editorial: no os dejéis llevar por la portada tan "suave como una nube" el contenido NO es apto para menores. Son bofetadas de realidad a golpe de perversiones: hipocresía, mentiras, incesto, asesinato, muerte, ejecuciones, etc...
Metrópolis de Glénat: no puedo comentar pues no lo he leído.

C.- Películas anime:

Ribbon No Kishi (La princesa cavaller, emitida por TV3)

Tetsuwan Atom (Astroboy) podéis visitar la web: http://www.astroboylapelicula.com/ donde oiréis la magnífica banda sonora de John Ottman y podéis bajar salvapantallas, fondos, iconos, etc.. En realidad, siendo puristas, Tetsuwan Atom se debería traducir del japonés como "El brazo Atómico".

Una Curiosidad sobre AstroBoy (2009): Por cierto, ¿Sabíais que Tezuka Osamu hace 1 cameo virtual en este anime? Me ha hecho mucha ilusión, comprobar que el espíritu de Tezuka Osamu se ha respetado, pues el "dios del manga", plasmó muchos cameos de unos personajes de un manga en otras de sus obras y también de él mismo a lo Hitchoniano (por Ej. en Buda, aparece Black Jack (anacronismo total), en Bajo el Aire él mismo aparece en un relato, etc.). El poder ver al propio Tezuka animado en la gran pantalla: ^_^ (Es el de la boina roja y boquiabierto de la izquierda.) 

Tezuka, falleció dejando inacabadas dos obras: Ludwig B y Neo Faust. Afortunadamente sí que consiguió acabar Hito no hi ("Fénix") antes de su muerte  (que aún no ha sido traducida al castellano) y que muchos consideran su obra más intimista y cumbre.

Tras su muerte se instauró el Tezuka Osamu Cultural Shô premio que se concede desde 1997 al mangaka moderno que sigue su visión.

Y se creó el Museo Tezuka Osamu en 1994: 手塚治虫記念館 Tezuka Osamu Kinenkan, es decir, “Museo conmemorativo Osamu Tezuka" más o menos (ver imagen exterior del museo).

Animaos a ver la peli, vale la pena! Mata ne!
aoi

Los yōkai: seres fantásticos en la literatura japonesa y Mizuki Shigeru (水木 しげる)

En la entrada del 29.04.2010 hice una reseña del libro: El mundo fantástico en la literatura japonesa de Cora Requena Hidalgo editado por Satori Ediciones. Hoy tomándolo como libro de referencia me voy a adentrar en uno de sus capítulos más sorprendentes y complejos: los yōkai.

Dentro de los seres fantásticos los yōkai son de difícil definición, porque se pueden traducir por seres sobrenaturales, espectros, monstruos,  demonios y espíritus, lo cierto es que tomaremos prestadas las palabras de la autora Requena para poder dar un concepto:

pág. 82   yōkai:  "Una tercera categoría de seres sobrenaturales está compuesta por los yōkai, dentro de la que se incluyen seres fantásticos de distinto tipo con la única particularidad en común de que no sufren mutaciones como los bakemono, sino que aparecen en el mundo real, fenoménico, con su aspecto original ".
Así podemos tener dentro de esta categoría: animales, vegetales u objetos. 

Dicho esto, la autora los agrupa en:

• animales como los kappa (Kappa no sanpei de Mizuki Shigeru, o Kappa de Akutagawa Ryūnosuke), el tengu (pronto pondré una entrada sobre él ^_^), umi bozi (pulpo gigante), etc...
• oni (demonios) como los que aparecen en Momotarō (ver entrada) o en Rashonomon (relacionado con el arrancar un brazo).
• gaki (espíritus femeninos que vagan en este mundo como limbo) por ejemplo jikininki recogido por Lafcadio Hearn.

Pero más que dar una clase sobre ello, para la que no me siento capaz, voy a presentar a Mizuki Shigeru (水木 しげる), seguro que ya muy conocido para algunos y desconocido para los no amantes del anime y del manga, y que es un maestro de este tema. Difícilmente se puede hablar en profundidad de los yōkai sin mencionarle.

Mizuki Shigeru tiene una biografía tan conocida que se puede hablar de él, sin parar días enteros... es y ha sido un fenómeno de masas en la popularización de los yōkai, que gracias a él fundamentalmente, han sido recuperados desde el fondo de la memoria ancestral de los ancianos para ser un negocio de merchandising en todo tipo de productos, desde manga, anime, galletas, cafés, menús, camisetas, cromos, llaveros, sellos, música, juegos para pc, farolas, coches pintados, trenes, y todo aquello que se os ocurra...

Mizuki Shigeru, un mangaka muy popular en Japón y reconocido también con premios internacionales por ejemplo el Angoulême (2007 y 2009). Fruto de ello hay ciudades que le rinden homenaje con multitud de estatuas: Sakaiminato en la prefectura de Tottori tiene más de 120 estatuas de bronce diseminadas por las calles, etc...

Estas fotografías de las estatuas yōkai son gentileza de Nora, en cuyo blog: Una japonesa en japón, podéis ver muchas más fotografías y una entrada sobre la visita a Sakaiminato.

En castellano contamos con la suerte de tener 3 obras suyas traducidas, son novelas gráficas:

Hitler

Editado por Glénat (2009) 

NonNonBa

 Editado por Astiberri (2010).

Operación Muerte Editado por Astiberri (2010).

Breve Bibliografía de Mizuki Shigeru (水木 しげる):

Nacido Tamura Shigeru, en 1922 en un pueblito rural de la prefectura de Tottori llamado Sakaiminato, que describe en sus relatos autobiografías. De joven le apodaban "Gege" (onomatopeya de susto terrorífico en japonés), pasó largo tiempo compartiendo la afición de escuchar a Fusa Kageyama (anciana vecina) contar historias de los yōkai, como el mismo cuenta en NonNonba, su familia lo ingresó en la escuela más tarde porque no estaban muy seguros de los resultados que iba a obtener.

Se graduó, y se alistó en el ejército japonés siendo destinado a la isla de Guinea Nueva papúa, donde combatió (Rapoul) y fue herido en el brazo izquierdo (era zurdo), enfermó de malaria y regresó a su hogar tras el conflicto bélico con un brazo menos.

Pobre, y manco en una sociedad de posguerra tuvo que ganarse la vida como vendedor de pisos en la calle Mizuki, de donde le viene el nombre artístico, su historia es una historia de superación personal y tenacidad, aprendió a valerse con la mano derecha y compaginó diversos trabajos con el dibujo, cuando salieron a la luz "Gegege no Kitarō" (ゲゲゲの鬼太朗) debido a su popularidad tuvo que dedicarse en exclusiva a dibujar.

Lo casaron sus padres de forma concertada, y tiene con su esposa 2 hijas.

Es un gran hombre, vital y entusiasta, con un genial sentido del humor y una capacidad de transmitir emociones, al cumplir sus 88 años (fecha que en Japón es muy especial) se le rindieron homenajes muy merecidos.

Esta biografía no prentende ser exhaustiva, sino a modo de aperitivo, pues en la red hay multitud de información sobre Mizuki Shigeru y sobre todo sobre Gegege no Kitarō (ゲゲゲの鬼太朗) su obra más popular.

Ahhh!! una anécdota: tiene ya su tumba hecha aunque no haya fallecido... un personaje curioso y excepcional, extrovertido y entrañable.

Mata ne!
aoi

28º SALÓN DEL COMIC EN BARCELONA: del 06.05.2010 al 09.05.2010

Ayer se clausuró el 28avo SALÓN DEL COMIC en Barcelona, con más de 100.000 visitantes, todo un éxito de público.

Algunos de los invitados como Estopa movieron mucha expectación, destacar que Moebius y su esposa Isabelle Gernaud, acudieron al certamen y Moebius impartió una clase magistral dentro de las actividades del certamen, han tenido una gran importancia los comic de origen francés y belga, y no tan sólo el manga propiamente dicho.

Se ha iniciado una sección que vincula el comic con el cine, como novedad tabién una presencia de los vide-juegos (X-box386) con sus presentaciones mundiales.

Si tenéis, alguna fotografía sobre el Salón, y queréis que la suba... por mi genial: ^_ ^ !!!

Mata ne!

XV Salón del Manga: en La Farga (L'Hospitalet del Llobregat):

Hola a todos, los amantes del manga están de enhorabuena, pues se ha celebrado en Barcelona (LA FARGA - L'Hospitalet del Llobregat ) la XVa. Salón del Manga desde 28.09.09-01.10.2009. Según los organizadores se han contabilizado unos 60.000 visitantes.

Se dan cita no sólo los fans aficionados del manga, sino del anime y diferentes "tribus" urbanas de estética japonesa.

También hay actividades multimedia como Kareoke, comida japonesa, conferencias sobre manga, proyecciones, entrevistas con autores españoles que crean en este género... Si os acercáis podréis ver a diferentes autores como:
Isseu Eifuku y Taiyou Matsumo, Ken Niimura; Luis Royo; Jun Matsuura, etc...

Este año, la tendencia ha sido globalizar: no sólo presentar los manga a palo seco sino rodear este entorno favorable para tratar de introducirnos en la cultura japonesa por diferentes vías: la moda, música (la cantante Yuka), gastronómica, idiomática, y artística en general.

Àrea Nippon: es un espacio dedicado a la lengua japonesa donde encontrarás talleres, charlas y otras actividades relacionadas con el japonés y el manga. Los cursos de Área Nippon son básicos: no hace falta haber estudiado japonés para apuntarse. Puede participar cualquier persona interesada en aprender japonés, que ya tenga algún conocimiento o simplemente curiosidad por la lengua. Podrás participar en talleres de introducción al japonés y en actividades como escritura de kanji, prácticas de hiragana y katakana, charlas sobre Japón y muchas otras sorpresas.

Concepto y metodología de los cursos de idiomas: María Ferrer María Ferrer es autora de la colección Japonés para Gente Manga, traductora y experta en cultura japonesa. Los cursos de Àrea Nippon están diseñados según su método: aprender las nociones básicas de la lengua leyendo manga. Hace tres años fundó Àrea Nippon y desde entonces es responsable de contenidos didácticos de japonés en el Salón del Manga.
Si os habéis pasado por el salón... podéis enviar fotos que las colgaremos con comentarios vuestros.

Un saludo, jaa ne.
aoi.

Un grito de amor desde el centro del mundo: Kyōichi Katayama

片山恭一Katayama Kyōichi ( 05.01.1959 en la Prefactura de Ehime) :

Su obra Chushin de ai wo sakebu ha sido un best-seller mundial cuyo título en castellano se ha traducido por Un grito de amor desde el centro del mundo...con más de 3,5 millones de libros vendidos.

Es una historia de amor entre unos jóvenes, que se ve truncada por un final trágico, donde se desde el inicio del libro se nos desvela la muerte de Aki Hirose (ella). Y Sakutarû (él) debe hacer frente a su vida en solitario tras esta muerte, un largo flash back nos permite conocer personajes tan importantes en la juventud como el abuelo del protagonista con su sabiduría "socrático-confuciana" lo impregna todo.

Tiene momentos muy sentimentales que ... no voy a desvelar. Pero de todos modos a mi me gustaría reproducir un breve fragmento que me ha parecido muy enriquecedor y delicioso como es la leyenda del monte Fuji:

Pág. 31 -->”la parte más interesante de la historia. “Para proteger a la princesa de los emisarios de la luna, el emperador decide rodear su palacio de soldados. Sin embargo, los emisarios logran llevarse consigo a la princesa. Lo único que ella deja atrás es una carta para el emperador y el elixir de la inmortalidad. Sin embargo, el emperador no quiere vivir eternamente en un mundo donde no esté la princesa. Y ordena que quemen el elixir en la cima del mundo más cercano a la luna.” Éste es el pasaje que explica los orígenes del nombre del monte Fuji.” Y con este pasaje la historia llega apaciblemente a su fin.”

El libro ha sido adaptado a un manga ilustrado por Kazui Kazumi, cuya portada es la que pongo aquí debajo, y que en inglés se ha titulado: Socrates in love :

Y a una peli , .

Bibliografía de 片山恭一Katayama Kyōichi :

- Kehai. Signo ganadora del Bunkkai Newcomers Award.
- Chushin de aiwo sakebu (1986). Un grito de amor desde el centro del mundo. (Socrates in love)

- John Lennon o Shinjiru na. No confío en John Lennon.
- Mangetsu no Yoru, Moby Dick ga. Noche de la luna llena, Moby Dick.
- Moshimo Watashi ga. Si yo también estubiera ahí.
- Soko ni Irunaraba.

El creador de Shin chan ha fallecido recientemente:

Yoshito Usui (臼井 儀人, Usui Yoshito), el creador del famoso personaje de anime Shin Chan murió el 11.09.2009, tras una caída en un precipicio en una montaña de más de 120metros. Y ahora la serie se ha quedado Shin-chan (クレヨンしんちゃん, ''Shin-chan'') en versión manga ha quedado inconcluso, debido al fallecimiento de su autor, cuya muerte fue confirmada el pasado 19 de Septiembre del 2009.

Shin Chan:

Shin-chan (クレヨンしんちゃん, ''Shin-chan'') es un manga, y una serie de animación sobre la vida de Shinnosuke Nohara, un niño de 5 años particularmente travieso. Aunque el manga está dirigido a un público adulto, a pesar de que el protagonista sea un niño y el trazo del dibujo parezca simplista ( diferencia de Shin Chan con la mayoría de mangas), también puede ser una causa de que muchos piensen, al menos a priori, que se trata de una serie infantil.

En esta serie se retrata a la sociedad japonesa de forma caricaturizada y sarcástica: de hecho se parodia a muchos personajes de la sociedad japonesa de forma que se ríen de una tipología de personas anónimas incluyendo a otras referencias culturales como series e iconos pop de animación tales como Doraemon, Sailor Moon, Pokémon o Dragon Ball, típicamente frutos del anime japonés.

Durante su larga vida se han referenciado tanto personajes conocidos internacionalmente como exclusivos de la vida japonesa, y en la serie han llegado a participar actores y humoristas representándose a sí mismos.

Además de todo esto, en la serie la familia Nohara, familia a la que pertenece Shin Chan hace constantes viajes por todo Japón visitando ciudades, y disfrutando de su gastronomía y cultura y presentándolas al público de una forma indirecta.

También realizan numerosos viajes al extranjero y visitan países como: Hawái, España, Guam y Australia. En todos los viajes, ya sea a Japón o a otros países, Shinnosuke siempre hace de las suyas, y desvela su vis más cómica.

Otros trabajos que hizo:
Atashira Haken Queen (あたしら派遣クイーン, Atashira Haken Kuīn)
Crayon Shin-chan (クレヨンしんちゃん, Kureyon Shin-chan)
Darakuya Store Monogatari (だらくやストア物語, Darakuya Sutoa Monogatari)
Hiraki Naotchau zo! (ひらきなおっちゃうぞ!)
K.K. Kurubushi Sangyō 24-ji ((株)くるぶし産業24時)
Mix Connection (みっくす・こねくしょん, Mikkusu Konekushon)
OL Gumi (おーえるグミ, Ōeru Gumi)
Scramble Egg (すくらんぶるえっぐ, Sukuramburu Eggu)
Shiwayose Haken Gaisha K.K. (しわよせ派遣会社 (株))
Super Mix (すぅぱあ・みっくす, Supā Mikkusu)
Super Shufu Tsukimi-san (スーパー主婦月美さん)
Unbalance Zone (あんBaらんすゾーン, Anbaransu Zōn)
Usui Yoshito Connection (臼井儀人こねくしょん, Usui Yoshito Konekushon)
Usui Yoshito no Buchikama Theater (臼井儀人のぶちかまシアター, Usui Yoshito no Buchikama Shiatā)
Usui Yoshito no Motto: Hiraki Naotchau zo! (臼井儀人のもっと ひらきなおっちゃうぞ!)

Literatura japonesa y cine japonés: Ranpo Edogawa

Ranpo Edogawa, es el pseudónimo de Hirai Tarō (Nabari, 21.10.1894 - Fuchū, 28.07.1965).


Nació en Nabari, prefectura de Mie (ver mapa).

El pseudónimo "Edogawa Ranpo" es, de hecho, "Edgar Allan Poe" pronunciado a la japonesa, escritor del que era profundo admirador. Otros autores Occidentales, que tuvieron gran influencia en él fueron Maurice Leblanc y Sir Arthur Conan Doyle.

Como es fácilmente deducible la temática que más desarrolló en sus novelas este prolífico escritor fue la del misterio, creando su propio héroe: Kogoro Akechi (detective privado) del que se han publicado en Japón más de 20 novelas.

Ranpo Edogawa creó la Asociación Japonesa de Escritores de Misteria, de la que llegaría ser nombrado presidente honorífico. Y también fundó el Edogawa Ranpo Shō premio que lleva su nombre y que premia la mejor novela de misterio del año.
Ranpo Edogawa fue un escritor y crítico, pero antes de esto su bagaje profesional tuvo un amplio y multicolor recorrido con profesiones tan dispares como contable, administrativo, comerciante y vendedor ambulante de fideos soba.


Novelas del detective Kogorō Akechi :
D-zaka no satsujin jiken.1925
Shinri Shiken.1925
Kurote-kumi. Marzo 1925
Yūrei. Mayo 1925
Yane-ura no Sanposha. Agosto 1925
Issun-bōshi.1926
Nanimono. Noviembre 1929
Kumo-otoko. 1929
Ryōki no Hate. 1930
Majutsu-shi.1930
Kyūketsuki.1930
Ōgon-kamen.1930
Kuro-tokage. Se basó en esta la película La lagartija negra de Mishima, Yukio.1968
Ningen-Hyō. 1934
Akuma no Monshō. 1937
Ankoku-sei. 1939
Jigoku no Dōkeshi. 1939
Kyōki. Junio 1934
Kenin-Gengi. 1954
Kage-otoko. 1955
Tsuki to Tebukuro. Abril 1955

Otras Novelas:
Nisen Dōka. 1923
Hakuchū-mu.1925
Ningen isu. Octubre 1925
Akaï heya. Abril 1925
Panorama-tō Kidan. 1926
Kohan-tei Jiken. 1926
Kagami-jigoku. 1926
Injū. 1928
Imomushi. 1929
Kotō no Oni. 1929
Oshie to Tabi-suru Otoko. 1929
Hakuhatsu-ki. 1931
Mōjū. 1931
Yōchū. 1933
Ryokui no Oni. 1936
Yūrei-tō.la traducción de la novela es "A Woman in Grey" de Alice Muriel Williamson, adaptada por Kuroiwa Ruiko. 1937
Yūki no Tō. 1939
Sankaku-kan no kyōfu. 1951
Jūjiro. 1955

Ranpo Edogawa y el cine:

Ranpo aparece como protagonista en la película de 1994 The Mystery of Ranpo.
En 2005 filmaron Ranpo jigoku, como estrella Tadanobu Asano, creando cuatro historias cortas en esta película.
Films en los que participa Ranpo Edogawa en diferentes aspectos:
Rampo Noir (2005): Guionista
Gemini (1999): Guionista
The D-Slope Murder Case (1998): Guionista
Kurokotage (La lagartija negra) (1968): Novelista original sobre el que se basa el guión de Mishima, Yukio. La película se finalizó y estrenó tras la muerte de Ranpo Edogawa.
Blind Beast (1969): Guionista
The Mystery of Rampo (1994): Protagonista

Manga y anime de Ranpo Edogawa:
En el anime y manga de Detective Conan, el protagonista, Shinichi Kudo, creó su seudónimo, bajo el apellido Edogawa, por Ranpo Edogawa, y el nombre de Conan por Sir Arthur Conan Doyle, creando así Conan Edogawa.