Premiada la adaptación cinematográfica de Waga Haha no Ki ("Crónicas de mi madre") 井上靖 Inoue Yasushi en Montreal:

El pasado domingo (28 de agosto) fue premiada la adaptación cinematográfica de la novela autobiográfica del escritor Inoue Yasushi (ver fotografía derecha), en el 35avo Festival de Películas de Mundial de Montreal.

Ficha técnica del film Waga haha no Ki:

La película titulada "Haha Waga no Ki" ha sido dirigida por: Masato Harada y protagonizada por: la actriz Kirin Kiki, Koji Yakusho, Aoi Miyazaki.

Se estrenará en Japón en el 2012. Y está enclavada en el género: drama.

Biografía de 井上靖 Inoue Yasushi: (1907-1991)

Nació en Ashikawa (isla de Hokkaido) en 1907, educado por su abuela (que era geisha), no llegó pasar el examen de acceso a la universidad de medicina, y estudió estética y filosofía, y su trayectoria como poeta y escritor de relatos breves, hizo que trabajase como periodista, guionista para Akira Kurosawa, series televisicas, etc. Tras el fallecimiento de Kawabata Yasunari, fue elegido como presidente del Pen Club.

La novela Waga Haha no Ki ("Crónicas de mi madre") fue escrita en 1975, y narra los sentimientos de una madre con una  enfermedad mental (quizás Alzaimer), para conectar con su hijo escritor. Creo que esta novela no ha sido nunca traducida al castellano.

En castellano, sé que se ha traducido en Anagrama la popular novela titulada: La escopeta de caza, traducida por Javier Albiñana con la colaboración de Yuna Alier en 1988. Pero no he podido localizar más novelas de este autor al castellano.

Ryoju 猟銃 (1949) La escopeta de caza, fue premiada con el Akutagawa Shô de ese mismo año, y está ambientada en la etapa histórica de la post-guerra mundial. Narración contada desde 3 puntos de mira, mediante cartas escritas al protagonista masculino (Josuke), muy al estilo de la novela Rashomon de Ryûnosuke Akutagawa.
Sinopsis:
El disparo inicial, o punto de partida de esta novela se origina a partir de un poema en prosa, inspirado en la relación entre una escopeta de caza y de la soledad humana, que Inoue escribió para la revista compañero del cazador.
Josuké que ha leído el diario de su madre y que, por tanto, sabe su secreto y las causas de su muerte. En la segunda carta, Midori, la infeliz mujer legítima explica las razones por las que ha decidido abandonarle. Shoko, la hija de la amante, encuentra el diario de su madre. Ésta es la tercera carta, la escrita por la amante Saiko, y la que nos permite descubrir que hay secretos entre madres e hijas.
Pero el drama es mayor que los sentimientos amorosos, pues el verdadero tema, el “leiv motiv” es la soledad irremediable que acompaña a los seres humanos y que los empuja a cometer actos cuanto menos incomprensibles.

De carta en carta, de sorpresa en sorpresa, desde cada unos de los puntos de mira, se ofrecen los diferentes aspectos de la tragedia, en esta novela. No sé si calificarla de  muy apasionada o de glacial por como aceptan los protagonistas las consecuencias de los actos sin revelarse...

Para que veáis lo prolífico de este autor os dejo la bibliografía (espero, bastante completa, aún inédita en castellano).

Bibliografía:

• Ryoju, 1949 - La escopeta de caza (tr. Sadamichi Yokoo y Goldstein Sanford, 1961) - Metsästyskivääri (suom. Hilkka Mäki de 1966, en la radio, 1980) - TV película de 1966, dir. por John McGrath, protagonizada por Nigel Davenport, Shirley Anne Field, Walker Zena
• Togyu ​​de 1949
• Kuroi Ushio, 1950 - película de 1954, dir. por So Yamamura, con guión de Ryuzo Kikushima
• Aru gisakka no shogai, 1951 - El falsificador y otras historias (traducida, con una introd por León Picón, 1965). - Erään väärentäjän elämä (suom. Kai Nieminen, 1975)
• Furina Kazan, 1953 - La Bandera de Samurai Furin Kazan (traducido por Yoko Riley, 2006) - Banners película Samurai / Bajo la bandera del Samurai (1969), dir. Hiroshi Inagaki por, protagonizada por Toshiro Mifune, Yoshiko Sakuma, Kinnosuke Nakamura, Yujiro Ishihara, Katsuo Nakamura
• Asunaro monogatari, 1953 - película de 1955, dir. por Hiromichi Horikawa, con guión de Akira Kurosawa, Akira Kubo protagonizada, Isao Kimura, Yoshiko Kuga, Mariko Okada, Akemi Negishi
• Ashita kuru hito de 1954
• Michite shio kuru, 1955
• Kuroi cho de 1955
• Yodo dono nikki, 1955
• Hyoheki, 1956 - película de 1958, dir. por Yasuzo Masumura, con guión de Kaneto Shindo, protagonizado por Kenji Sugawara, Yamamoto Fujiko, Nozoe Hitomi, Kawasaki Keizo
• Shatei de 1956
• Tempyo no iraka, 1957 - La Teja de Tempyo (traducido por James T. Araki, 1975)
• Shirobamba, 1960 - Shirobamba: Una infancia en el antiguo Japón (traducido por Jean Oda Moy, 1992)
• Aoki Okami, 1960 - El Lobo Azul: una novela de la vida de Gengis Khan (traducido por Joshua A. Fogel, 2008) - serie de televisión de 1980, dir. Morisaki Azuma Takashi Harada y protagonizada por Kato Ir, película de 2007, basado en la novela de Inoue y Shoichi Maruyama Khan la historia de Genghis: Hasta los confines de la tierra y el mar, dir. Shinichiro Sawai, protagonizada por Takashi Sorimachi
• Ro-ran, 1959
• Lou-Lan, 1959 - Lou-Lan y otras historias (traducido por James T. Araki, Edward Seidensticker, 1981)
• Tonko, 1959 - Tun-Huang (traducido por Jean Oda Moy, 1978) - película de 1988, dir. Junya Sato por, protagonizada por Toshiyuki Nishida, Sato Koichi, Nakagawa Anna, Watase Tsunehiko
• Yodo-dono Nikki, 1961
• Gake de 1961
• Yokihi den, 1963
• Futo, 1963 - El viento y las olas (traducido por James T. Araki, 1989)
• Go-Shirakawa-A, 1964
• Natsugusa fuyunami de 1964
• Yoru no Koe, 1967
• Nukata no Okimi de 1968
• Oroshiya Koku-sui Mutan de 1968
• Seiiki monogarari, 1968 - viaje más allá de Samarcanda (traductores: Gyo Furuta y Sager Gordon, 1971)
• Kita no umi, 1968
• Keyaki no ki, 1970
• Shikaku na fune, 1970
• Hoshi a matsuri, 1971
• Osanaki hi no koto, 1972
• Yasushi Inoue shosetsu zenshu, 1972-1975 (32 vols.)
• Utsukushiki mono que no deai de 1973
• Waga ichigo ichie, 1975
• Kadan, 1975
• Waga haha ​​no ki, 1975 - Crónica de mi madre (traducido por Jean Oda Moy, 1982) - Äitini Tarina (englanninnoksesta suom Jarkko Laine, 1986).
• Wadatsumi, 1977
• Yasushi Inoue zenshi shu, 1979
• Selected Poems de Yasushi Inoue, 1979 (traducción de Yukawa Kyoko)
• Cartas de Four Seasons, 1980 (con Daisaku Ikeda, la traducción de Shiki no gansho por Richard Gage L.)
• Honkakubo Ibun, 1981 - película de 1989, Sen no Rikyu - honkakubo Ibun / La muerte de un maestro de té, dir. por Kei Kumai, protagonizada por Eiji Okuda, Toshiro Mifune, Yorozuya Kinnosuke, Kato Go, con guión de Yoshitaka Yoda
• Yasushi Inoue Rekishi shosetsu shu, 1981-1982 (11 vols.)
• Koshi, 1987 
• Yasushi Inoue zenshu, 1995-1997 (28 vols.) 

Biografia en película de Adam Low sobre el maestro Kurosawa Akira

Hola!

Ayer pude disfrutar de la película "Akira Kurosawa" del director Adam Low de 2001 (click aquí para ver la ficha del film), en ella se puede oir la voz original del maestro del cine, así como entrevistas con James Coburn y Clint Eastwood. Y las comparativas por ellos explicadas entre el "Western" y el cine de Kurosawa (Los 7 samurais y El mercenario).

También muy ilustrativas las explicaciones del propio Kurosawa sobre sus revisiones shakespearianas:

• Ran /El rey Lear (click aquí para ver la comparativa).
• El Código del Honor/Macbeth

Yo destacaria también la visión de la casa de retiro en la montaña, y donde se relajaba en los lapsos interfilms, y de la que ya teníamos una foto del encuentro con el maestro del anime Miyazaki Hayao y Kurosawa Akira (click aquí para "Un encuentro muy interesante").

También se ve el emplazamiento donde se filmó de la película Rashomon!! La adaptación del clásico de la literatura japonesa: la novela homónima del escritor Akutagawa Ryunosuke.

Pero sobretodo, me han gustado las explicaciones sobre las relaciones de su padre (samurái) con su madre (hija de comerciantes) y los detalles de honor al servir la comida y su relación con el seppuku... O^O!!

Mata ne!

aoi

犬と私の１０の約束:( "10 promesas entre mi perro y yo") film basado en la novela de Hare Kawaguchi:

Escrito por nuestra tomodachi: Alejandra (alex) A. y aoi ( curiosidad nihongo).

Hoy transcribo el comentario de Alejandra sobre un film que se puede ver en las carteleras Mexicanas, se trata de una película basada en la novela homónima de Kawaguchi Hare:

犬と私の１０の約束 ("10 promesas entre mi perro y yo") del director: Motoki Katsuhide.

"Lo que en un principio parece una película con un esquema juvenil, casi infantil, deviene algo mucho más profundo, incluso sobrepasando en varios detalles al simple melodrama que conlleva la vida diaria y posiciona esta obra como una película que más allá de un optimismo por la vida, lo que deja son mensajes de vida que deberían de aplicarse, cada vez que uno se acuerde de sus seres queridos.

Mayuko Fukuda (Akari) sosteniendo a Calcetines,

junto Reiko Takashima (Madre de Akari) en el hospital

Sinopsis:La historia nos narra 10 años de la vida de Akari Saito, una vida que se ve ligada a "Calcetines" una perra preciosa que con una presencia constante en momentos difíciles de la vida de Akari, la va ayudando a base de miradas, juegos y lengüetazos. La madre de Akari antes de caer víctima de un cáncer detectado demasiado tarde, le da un decálogo, una serie de reglas que Akari tiene que seguir, para lograr ser una buena compañera de "Calcetines".

Comentario:
Lo que sigue son momentos trágicos, tiernos, divertidos, momentos que se van entremezclando y que hacen que una película de casi 2 horas, pasen como si fueran 15 minutos. La película reúne todo lo que la cultura japonesa tiene por ofrecer, historias simples pero conmovedoras, con unos reacuadros que dan ganas de pausar y convertirlas en imágenes enmarcadas y desparrarmarlas por toda la casa.

Al final, lo que pareciera la vida de una mascota y su dueña, termina por esclarecerse como la historia de los amigos olvidados, de los padres apartados, de todas esas personas que nos regalan su afecto y que por diferentes motivos vamos obviando u olvidando, la lección que nos deja socks, es que debemos de aprovechar el máximo la compañía de nuestros seres queridos, porque al final de todo, la vida sigue avanzando."

FICHA TÉCNICA:
Director: Katsuhide Motoki
Año: 2008
Reparto: Rena Tanaka, Etsushi Toyokawa, Mayuko Fukuda (Akari), Reiko Takashima (Madre de Akari), Ryo Kase.

Duración: 117 Minutos.
Género: Comedia, Drama, Romance.
Clasificación: Apta para todos los públicos.

En España creo que no se ha estrenado, así que se debe recurrir a otros medios para poder verla. Y siento informaros que el libro tampoco se ha editado en castellano. Así que sólo me queda animaros a que la veáis y ¡Que disfrutéis de la película!
Curiosidad lingüística sobre la carátula:
En la carátula aparece el kanji de "perro" --> 犬 --> イヌ --> inu que contiene el kanji: grande (大) , más una comita que forma el kanji perro. Los diseñadores, han convertido esa comita en la pisada de un perrito (si clickáis sobre la foto lo podréis ver mejor)...  Kawaii! ¡Qué mono! ^_^

Mata ne!

El verano de Kikujiro de Kitano Takeshi 北野 武 dentro del ciclo de cine japonés de Fundación Japón (Ateneo Madrid):

Comentario crítico enviado por nuestro tomodachi: tsukiyomy.

"El verano de Kikujiro"  del director Kitano Takeshi (北野 武)

Sinopsis: Masao un niño huérfano que vive con su abuela , decide ir un día en busca de su madre, de la cual solo tiene un fotografía y una vaga dirección. Apenas sale de su casa, tras haberle dejado una nota a su abuela se topa con unos viejos amigos de ésta, uno de los cuales Kikujiro presionado por su mujer se ve forzado a acompañarle en su periplo.

Kikujiro resulta ser un bribonazo, mal educado y sin vergüenza que se aprovecha lo máximo posible de los demás y comienza arrastrando a Masao a las apuestas y a casas de citas derrochando el poco dinero de ambos . No obstante al final comienza el viaje y va encariñandose del niño y mejorando como persona. Poco a poco forjan una gran amistad y viven numerosas situaciones cómicas y dramáticas.

Comentario crítico:

Es una película preciosa , digna del maestro Kitano. Es una comedia dramática donde tan pronto de partes de risa como rompes en lágrimas. La banda sonora es magnífica así como la fotografía. Como nota interesante, según se explicó en el breve coloquio que hubo sobre la película al finalizar ésta, se dijo que toda la misma esta llena de referencias autobiográficas de Takeshi Kitano, como el hecho de que su madre padeciese alzheimer o que su padre se llamase Kikujiro.

Recomiendo encarecidamente el verla , pero en V.O.S. , ya que en el doblaje castellano pierde casi toda la magia que le da ese bello acento musical que define al idioma japonés.

Como último apunte, se dijo que este ciclo de cine se prorrogará hasta el próximo mes de marzo, preoyectándose los films los dos primeros miércoles de cada mes en el Ateneo de Madrid.

Las fechas y los títulos de las proyecciones se prodrán consultar en la página web de la fundación Japón : http://fundacionjapon.com/ .

Es una experiencia estupenda para todos los amantes del cine en general y de la cultura japonesa en especial.

Sayonara aoi-sama.

Breve biografía de Kitano Takeshi:

Nacido en 1947 en Umashima, prefectura de Tokio, es director de cine, actor, presentador de televisión, pintor etc...

De su biografía yo destacaría la capacidad de superación tras un grave accidente de moto acaecido en 1994, que le dejó graves secuelas en el lado derecho de su cuerpo y teniendo que sufrir numerosas intervenciones quirúrgicas, que le alejaron de su trabajo por un prolongado período de tiempo, pero que afortunadamente no han podido doblegar su espíritu creativo.

Seguramente a los cinéfilos les sonará por su interpretación en la película "Feliz Navidad Mr.Lawrence" junto a David Bowie, o por "Humor amarillo" en su papel de co-presentador. Pero, cabe destacar su extensa filmografía como director de cine.

Filmografía de Kitano Takeshi como director de cine:
1989 Violent Cop (その男、凶暴につき, Sono otoko, kyobo ni tsuki, lit. Este hombre se ha vuelto loco)
1990 Boiling Point (３－４Ｘ１０月, 3-4X jugatsu, lit. Tres a cuatro, Octubre)
1991 Una escena en el mar (あの夏、いちばん静かな海, Ano natsu, ichiban shizukana umi, lit. Ese verano, el mar más tranquilo)
1993 Sonatine (ソナチネ, Sonachine)
1995 Getting Any? (みんな　やってるか！, Minna yatteruka!)
1996 Kids Return (キッズ・リターン, Kizzu ritān)
1997 Flores de fuego (花火, Hanabi) Ganadora del premio León de Oro en el Festival de cine de Venecia
1999 El verano de Kikujiro (菊次郎の夏, Kikujirō no natsu)
2000 Brother
2002 Dolls (ドールズ, Dōruzu)
2003 Zatōichi (座頭市) Ganadora del premio León de Plata en el Festival de cine de Venecia
2005 Takeshis'
2007 Glory to the Filmmaker! (監督ばんざい!, Kantoku Banzai)
2008 Achilles and The Tortoise (アキレスと亀, Akiresu to kame)
2010 Outrage (Autoreiji)
***en construcción***

Premio Murasaki Shikibu Bungaku Shô de 2010: Kawakami Mieko por Hebun "El cielo":

La polifacética Kawakami Mieko 川上未映子 (かわかみ みえこ) ha sido galardonada con el Premio Murasaki Shikibu por su novela Hebun ("El cielo") en su vigésima edición.

Premio Murasaki Shikibu:

Es un premio, en honor a la escritora del s.X Murasaki Shikibu autora de la famosa obra La Novela de Genji (Genji Monogatari), para los que no conozcan esa obra se trata de una voluminosa obra que describe la corte imperial del s.X, para poner un ejemplo que todo el mundo pueda comprender de la importancia relativa de esta obra podríamos decir que es como el Quijote japonés.

Este premio Murasaki Shikibu instaruró en 1991, se viene celebrando con una periodicidad anual y se otorga a la escritora (fémina) más destacada del año y se concede en Uji (ciudad de la prefectura de Kyoto). El premio consiste en XXX¥  y una estatuilla.

Ganadores del Premio Murasaki Shikibu:
Ahora paso a dejar constancia del listado de las escritoras galardonadas con este premio desde su inicio que son:

• 1/1991- Ishimaru Akiko por 式子内親王伝－面影びとは法然－("Leyenda de la Princesa Shikishi").
• 2/1992- Ekuni Kaori por きらきらひかる(Kira Kira Hikaru).
• 3/1993- Michiko Ishimure por 十六夜橋("Puente 十六 夜").
• 4/1994- Keiko Osaka rock por 淀川にちかい町から("Mat en la ciudad Yodogawa").
• 5/1995- Banana Yoshimoto  por アムリタ(Amrita).
• 6/1996- Tanaka Sumie por 夫の始末("Puede olvidarse de su marido").
• 7/1997- Kiyoko Murata por 蟹女("Mujer Cangrejo").
• 8/1998- Saitou Humi por 齋藤史全歌集("Canciones").
• 9/1999- Kawakami Hiromi por 神様("Dios").
• 10/2000- Mie Wako por 薬子の京("Drogas infantiles").
• 11/2001- Tomioka Taeko por 釋迢空ノート("Notas celestiales").
• 12/2002- Kawano Hiroko por 歩く("Paseos").
• 13/2003- Ooba Minako por 浦安うた日記("Diario de canciones").
• 14/2004- Machi Tawara por 愛する源氏物語("Historia de amor de Genji").
• 15/2005- Tsushima Yuuko por ナラ・レポート("Informe nacional").
• 16/2006- Kaoru Ayumi Nashinoki por 沼地のある森を抜けて("A través del bosque del pantano").
• 17/2007- Baba Akiko por 歌説話の世界("El mundo de la canción narrativa").
• 18/2008- Itou Hiromi por とげ抜き　新巣鴨地蔵縁起("Sin espinas").
• 19/2009- Natsuo Kirino por 女神記("Diosa Goguyeo").
• 20/2010- Kawakami Mieko por Hebun ("El cielo").

Las galardonadas que están en letra negrita no es porque sean más importantes, ni de mejor calidad literaria, que el resto, sino porque de ellas hay alguna obra que ha sido traducida al castellano. Siendo Amrita de Yoshimoto Banana la única obra de ESTA lista que ha sido publicada en este idioma.

El premio  Murasaki Shikibu Shô en su 20a edición se concedió el pasado 24 de agosto y la ceremonia de entrega de premios tendrá lugar a lo largo del mes de noviembre. A los más acérrimos seguidores de este blog, decirles que la ganadora ya nos resulta conocida por haber sido también galardonada con el prestigioso Akutagawa Ryûnosuke Shô de 2007. (Ver entrada del 04.01.2010).

¿Qué puedo decir a modo de presentación sobre ella? Pues que es una de las mujeres más polifacéticas que se me ocurren: Kawakami Mieko, es actriz, cantante, blogger, modelo,  y escritora... y por todo ello no es de extrañar que haya recibido el premio Vogue 2008 a la mujer del año.

Pongo también una caricatura, pero con mucho cariño, tomada de caricature japan inc.jp (derecha).

Kawakami Mieko en su faceta de actriz: acaba de protagonizar la película: パンドラの匣 - Pandora no hako ("La caja de Pandora"), dirigida por  Masanori Tominaga en el papel de Dakesang. Pandora no hako está basada en la novela homónima de Dazai Osamu publicada en 1945.

Tsuishin (P.S.): Tanto en esta entrada como en cualquier otra de este blog se está usando una sistemática con los títulos de libros, películas, etc... TODOS títulos que aparecen entre " ", están traducidos, del japonés y al no haberse publicado en castellano, son susceptibles de recibir modificaciones si algún día se llegan a publicar.

La Mirada Japonesa: Ritos de Maduración - Ciclo de cine japonés en Ateneo de Madrid septiembre-2010:

información facilitada por nuestro tomodachi: tsukiyomi.

Ciclo de Cine La Mirada Japonesa - Septiembre 2010 - 

Ateneo de Madrid:

La Mirada Japonesa: Ritos de Maduración

El ciclo del mes de septiembre tiene por título La Mirada Japonesa: Ritos de Maduración. Las dos películas que el comisario del ciclo, el Prof. Lorenzo Torres de la Universidad Rey Juan Carlos, ha seleccionado para la ocasión son:

• El verano de Kikujiro (菊次郎の夏, 1999) de Takeshi Kitano
• Woman in the Mist (朧夜の女, 1936) de Heinosuke Gosho, uno de los maestros del cine clásico japonés.

El Verano de Kikujiro (Takeshi Kitano, 1999)

Miércoles 8 de septiembre (Madrid)
19:00h Proyección de El verano de Kikujiro
Lugar: Salón Ciudad de Úbeda del Ateneo de Madrid
Calle del Prado, 21
(Metro Sevilla)
V.O. en japonés subtitulada en castellano.
Aforo limitado. Precio de la entrada: 2 euros. Tras la proyección habrá un breve coloquio.

Woman in the Mist (Heinosuke Gosho, 1936):

Martes 14 de septiembre
19:00h Proyección de Woman in the Mist
Lugar: Salón de Actos del Ateneo de Madrid
Calle del Prado, 21
(Metro Sevilla)
V.O. en japonés subtitulada en castellano.
Aforo limitado. Precio de la entrada: 2 euros. Tras la proyección habrá un breve coloquio.


Doumo arigatou tsukiyomy!

Claves de interpretación de Renacimiento (Torikaeko ( Chenjiringu ) (取り替え 子 (チェンジリング)) de Oé Kenzaburo: ¿quién es GORO? a través de Un amor especial:

Paseando por la biblioteca di con un libro de relatos biográficos de Oé Kenzaburo, escritor al que admiro como escritor y que me fascina por su gran humanidad,  y sobretodo por su tenacidad optimista y práctica, su concepto de la vida y del objetivo vital del ser humano y su fe en él.

Este volumen: Un amor especial. Vivir en familia con un hijo disminuido recoge numerosos capítulos autobiográficos de la familia Oé, no sólo la relación especial con Hikari (su hijo, ver portada del libro), ni sólo la relación de su núcleo familiar más estricto: su esposa e hijos, sino que narra la relación de Oé con otras personas de su entorno más cercano: el Dr.Moriyasu , la profesora de piano de Hiraki, etc...

El libro recoge, además las ilustraciones en color de Yakari (esposa de Oé,  y madre de Hikari), preciosas ilustraciones en color, de escenas familiares y de las que pongo una de los objetos que se pueden ver desde la mesa de trabajo de Oé.(ver imagen color de 3 juguetes significativos).

De fácil lectura, trata no sólo de aspectos familiares, sino también literarios, del "misterio" del proceso creativo. Muy interesante, y educativo.

Yo resalto una frase pág. 29: "Sin demasiada esperanza, ni demasiada desesperación" toda una filosofía de vida, que Oé califica de humanismo, y que en mi opinión le dotan de su gran humanidad, y esa sencillez que sólo poseen los genios...

Pero de todos estos relatos voy a poner énfasis en el capítulo dedicado a su cuñado Itami Jūzō (famoso director de cine japonés), se trata del capítulo titulado "Sui géneris", que en extensión apenas abarca unas 10 páginas. Pero que creo son una clave de comprensión para la novela Renacimiento.

Hay que tener en cuenta, que este capítulo escrito en 1995 es posterior a recibir el premio Nobel (1994), y anterior a la muerte del cuñado en 1997, en estrañas circunstancias el 20 de diciembre. Pero que narra episodios de agresiones físicas contra su cuñado Itami Jūzō, presuntamente ocasionados por la yakuza. Por lo que puede ser de ayuda para comprender hasta qué punto la posterior novela Torikaeko ( Chenjiringu ) (取り替え 子 (チェンジリング)) en castellano Renacimiento (2009) es autobiográfica!!!

¿Quién es GORO?

• En la novela Renacimiento el cuñado del escritor Kogito (protagonista de la novela), y alter ego de Oé, que fallece en estrañas circunstancias, usa un método de comunicación, para hablar con Kogito: el tagame se llama Goro. Goro está casado con la hermana menor de la esposa del protagonista.
• Curiosamente, Goro es también el protagonista de la comedia "ramen-western" titulada タンポポ o 蒲公英 Tampopo ("Diente de león") dirigida por 伊丹十三 (Itami Jūzō) en 1985. Goro es un camionero que venga las agresiones a una chica (Tampopo), que han infligido unos yakuza en el restaurante de fideos que ella regenta y a la que incluso enseña a cocinar fideos japoneses. En el film el papel de Tampopo está interpretado por 宮本信子 (Miyamoto Nobuko) esposa de Itami Jūzō, (cuñada de Oé). 

carátula タンポポ(Tampopo)

 

diente de león (tampopo)

director cine japonés Itami Jūzō

cuñado de Oé

Mata ne!
aoi

Teatro contemporáneo japonés que recordar: Kohei Tsuka, Makoto Fujita (Harada) y Sato Kei

Esta es una entrada algo triste pues este año nos han dejado 3 intérpretes que me gustaría recordar con mucho respeto. Se trata de:

- Kohei Tsuka: Famoso dramaturgo que este 10 de julio murió de cáncer de pulmón en un hospital en la ciudad de la prefectura de Chiba Kamogawa , a los 62 años de edad.

Tsuka , fue muy popular como novelista y director de escena , nació como un residente coreano de segunda generación del Japón en la prefectura de Fukuoka . Ya mostró su talento en la dramaturgia y dirección de escena cuando que el grupo en un estudiante de teatro en la Universidad de Keio .

En 1974, fue galardonado con el 18avo Premio Kunio Kishida Gikyoku por su obra "Atami Satsujin Jiken ( "Los crímenes del Atami" ), siendo el galardonado más joven en recibir este galardón. Ese mismo año , fundó una compañía de teatro: Kohei Tsuka Jimusho " ( Kohei Tsuka Office) donde produjo una serie de éxitos como  Kamata Koshinkyoku ( "La Marcha Kamata" ) y en la década de los 70's y 80's se creó a su alrededor  un " Tsuka Boom " entre los aficionados jóvenes a las artes escénicas.

Tsuka retrata la naturaleza humana en sus comedias "Stripper Monogatari "y" Netorare Sosuke ", con las personas socialmente vulnerables como personajes principales . Con " Kamata Koshinkyoku ", una novela basada en su obra de teatro del mismo título, ganó la 86avo premio Naoki en 1981, obra que posteriormente adaptada al cine y se convirtió en un éxito de taquilla .

Tsuka era bien conocido por su estricta dirección de escena ,ya que a los actores les hacía memorizar los textos mediante audición. Entrenó a muchos actores veteranos cuando eran jóvenes , como Kenichi Kato, Kazama Morio y Mitsuru Hirata . En los últimos años , Tsuka había ayudado a mejorar y dar proyección a sus carreras, incluyendo Hiroshi Abe, Manami Konishi y Meisa Kuroki .

En un esfuerzo por aumentar los agentes locales , que también estableció compañías teatrales en cooperación con los gobiernos municipales de Kita Ward de Tokio y Oita . Por otra parte, Tsuka participó activamente en los intercambios culturales entre Japón y Corea del Sur , puesta en escena la versión de Seúl de la " Jiken Atami Satsujin " en Corea del Sur .

Trabajador incansable Tsuka ,desde febrero , dirigió estando ya enfermo desde el hospital , la obra " Hiryuden 2010 Última Princesa "  en Tokio.

- Makoto Fujita, el famoso actor por su papel de liderazgo en la "Hissatsu serie" Samurai drama, murió a los 76 años el pasado febrero.

Fujita, cuyo verdadero nombre era Makoto Harada, nació en Toshima Ward de Tokio, y fue el hijo del fallecido actor Rintaro Fujima. Empezó en el mundo del espectáculo como cantante, llegó por primera vez a la fama por su papel protagista en el drama de 1962 la comedia "Tenamonya Sandogasa".

Desde 1973, Fujita apareció en 16 de los 31 "Hissatsu" series de ficción como Mondo Nakamura, un asesino de samurai, hasta su última aparición en 2009.

Un pacifista convencido declaraba que llevaba siempre la carta de su hermano mayor, que murió en la batalla de Okinawa durante la Segunda Guerra Mundial. Tardó más de 60 años en regresar para visitar Okinawa, donde se lanzó bolas de arroz en el océano como una ofrenda a las víctimas de la guerra.

Con el fin de transmitir su mensaje contra la guerra, Fujita dedicó toda su energía en la película de 2007 "los mejores deseos para mañana" (Ashita he no Yuigon), en el que retrata a un criminal de guerra de clase B, condenado a muerte tras la rendición de Japón.

Otro papel importante fue como protagonista Kichinosuke Yasuura en la serie de detectives drama "Hagure Keiji Junjo-ha."

-Sato Kei, que nació en la ciudad deAizuwakamatsu en la prefectura de Fukushima y había trabajado para el ayuntamiento, entró en la escuela Haiyuza la Compañía de Teatro de formación en 1952. Dos años después hizo su debut en el escenario con la obra Akai Ranpu ("Lámpara roja").

 

Al aparecer en muchas obras de teatro y series de TV, Sato saltó a la fama cuando actuó en la tercer y cuarta parte (de un total de seis) de la película de Masaki Kobayashi titulada: Ningen no JOKEN ("La condición humana") en 1959.

Sato también apareció en otras producciones Kobayashi, incluyendo "Seppuku" (Harakiri), y se convirtió en un miembro del reparto frecuentes de las películas de Nagisa Oshima, tales como "Seishun Zankoku Monogatari" (Cruel historia de la Juventud), "Koshikei" (muerte en la horca) y " Gishiki "(la ceremonia).

En 1967, Sato protagonizó la serie de televisión "Shiroi de Kyoto" (La Torre Blanca) - basada en una novela del mismo título de Toyoko Yamasaki - como profesor asistente de cirugía Zaizen Goro. Sato retrató el Zaizen inteligente y frío del que emanaba un aura de maldad.

Su nombre verdadero fue Keinosuke.

Me falta poner unas foticos.

Mata ne!

aoi

Baff 2010 12ava edición: Barcelona Asian Film Festival: del 30.04 al 09.05 estrena sección de Anime:

Hoy se inaugura el 12avo BAFF (Barcelona Asian Film Festival), es decir, el Festival de Cine Asiático celebrado en la ciudad de Barcelona... y todos los aficionados al Anime estamos de suerte porque este año y por primera vez hay una sección dedicada al Anime que han llamado los organizadores el BAFF Anime.

Programación BAFF ANIME que he podido averigüar en esta sección de Anime:

16.00horas 09.05.2010 Summer Wars.

Director: Mamoru Hosoda (2009)

12.30horas 01.05.2010

El verano de Coo en el CCCB gratuito.

12.30horas 02.05.2010 Tokio marvel chocolate en el CCCB gratuito.

entre otras...

El director: Mamoru Hosoda de Summer-wars, os va a sonar de su anterior película titulada: La chica que viajaba en el tiempo, que era una deliciosa adaptación del manga homónimo. En esta ocasión Summer-wars es la que podremos disfrutar, y que fue recientemente galardonada en el Festival de Sitges en el apartado de largometrajes de animación.

Lo vamos a pasar genial...

Mata ne!

aoi

Claves de interpretación de País de Nieve (雪国 Yukiguni) de Yasunari Kawabata: revisionada por Toyoda Shirō:

El director Toyoda Shirō rodó la película País de nieve (雪国, Yukiguni) en 1957, en blanco y negro (b/n) y los escenarios para el rodaje de la película elegidos se localizaron principalmente en Yuzawa. Aunque la película se basa en la novela de Kawabata Yasunari  (1937-1941), el guión lo llevó a cabo: Yasumi Toshio y la película fue presentada de forma interancional en el Festival de Cannes en 1958 .

Ahí pongo algunas fotos del rodaje de Yukiguni de Toyota Shirō y algunos comentarios al respecto:

el director de la película Sr.Toyota Shirō (con gorro y gafas en la imagen):

Dirigida por: Shirō Toyoda

Producida por: Toho

Escrita por: Kawabata  Yasunari (novela) y guión de: Toshio Yasumi
Distribuida por: Toho
Fecha del estreno: 1957
Duración: 133 min. (b/n)
País: Japón
Idioma:  Japonés
Música: Dan Ikuma
Montaje: Iwashita Koichi
Diseño escenografía: Sono MAkoto
Diseño escenarios: Ito Kisaku

Reparto:

•Ikebe Ryo - Shimamura

•Kishi Keiko - Komako
•Morishige Hisaya - Yukio
•Yachigusa Kaoru - Yôko

•Nanawa Chieko - Jefe de estación
•Tanaka Haruo - Portero posada
•Katô Daisuke - Encargado posada
•Akira Kubo

rodando la escena de la Festividad del Día de la Caza de pájaros el 14.02 (foto abajo)

rodando las escenas del incendio final

Ran de Akira Kurosawa adaptación cinematográfica de El Rey Lear de William Shakespeare:

Haciendo un ejercicio de comparación entre ambas obras destacaría lo siguiente:
DIFERENCIAS:

• Ran el Rey Lear de Akira Kurosawa (a partir de ahora A.K.) tiene 3 hijos. El Rey Lear de William Shakespeare (a partir de ahora W.S.) tiene 3 hijas.
• La tormenta que azota la ambientación de la obra tiene diferentes aspectos: El Rey Lear de W.S. la tormenta se basa fundamentalmente en rayos y truenos en Ran de A.K. tiene sobretodo el componente del viento furioso molesto y constante.
• La unión entre las 3 princesas de W.S. se presupone. El Rey Lear de Ran mediante una parábola de las "flechas" explica a sus hijos que deben mantenerse unidos o serán débiles frente a los ejércitos enemigos.
• La infidelidad de Edmund con Goneril y Reagan se plantea de forma sutil y patente, pero en Ran las escenas son bastante más explícitas con los protagonistas vistiéndose tras la consumación.
• La muerte de Cordelia en el Rey Lear la hacen suicidarse colgándola, en Ran muere.
• La figura del ciego que toca la flauta en Ran no aparece en El Rey Lear de W.S.

SIMILITUDES:

• La figura del bufón no fiene otro nombre que bufón... y al final de las obras desaparece sin demasiadas explicaciones.

Un grito de amor desde el centro del mundo: Kyōichi Katayama

片山恭一Katayama Kyōichi ( 05.01.1959 en la Prefactura de Ehime) :

Su obra Chushin de ai wo sakebu ha sido un best-seller mundial cuyo título en castellano se ha traducido por Un grito de amor desde el centro del mundo...con más de 3,5 millones de libros vendidos.

Es una historia de amor entre unos jóvenes, que se ve truncada por un final trágico, donde se desde el inicio del libro se nos desvela la muerte de Aki Hirose (ella). Y Sakutarû (él) debe hacer frente a su vida en solitario tras esta muerte, un largo flash back nos permite conocer personajes tan importantes en la juventud como el abuelo del protagonista con su sabiduría "socrático-confuciana" lo impregna todo.

Tiene momentos muy sentimentales que ... no voy a desvelar. Pero de todos modos a mi me gustaría reproducir un breve fragmento que me ha parecido muy enriquecedor y delicioso como es la leyenda del monte Fuji:

Pág. 31 -->”la parte más interesante de la historia. “Para proteger a la princesa de los emisarios de la luna, el emperador decide rodear su palacio de soldados. Sin embargo, los emisarios logran llevarse consigo a la princesa. Lo único que ella deja atrás es una carta para el emperador y el elixir de la inmortalidad. Sin embargo, el emperador no quiere vivir eternamente en un mundo donde no esté la princesa. Y ordena que quemen el elixir en la cima del mundo más cercano a la luna.” Éste es el pasaje que explica los orígenes del nombre del monte Fuji.” Y con este pasaje la historia llega apaciblemente a su fin.”

El libro ha sido adaptado a un manga ilustrado por Kazui Kazumi, cuya portada es la que pongo aquí debajo, y que en inglés se ha titulado: Socrates in love :

Y a una peli , .

Bibliografía de 片山恭一Katayama Kyōichi :

- Kehai. Signo ganadora del Bunkkai Newcomers Award.
- Chushin de aiwo sakebu (1986). Un grito de amor desde el centro del mundo. (Socrates in love)

- John Lennon o Shinjiru na. No confío en John Lennon.
- Mangetsu no Yoru, Moby Dick ga. Noche de la luna llena, Moby Dick.
- Moshimo Watashi ga. Si yo también estubiera ahí.
- Soko ni Irunaraba.

Películas con Tokio por ambientación:

Con motivo de la publicidad de la película de Isabel Coixet Mapa de los sonidos de Tokio, he estado averigüando qué otras películas se han hecho sobre Tokio, ya sean de directores japoneses o no y eh aquí algunas de ellas:

1.- Cuentos de Tokio (Tokio Monogatari) de Yasujiro Ozu (1953):


Director: Yasujiro Ozu
Guión: Kôgo Noda, Yasujiro Ozu
Intérpretes: Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Haruko Sugimura, Sô Yamamura, Kuniko Miyake, Kyôko Kagawa, Eijirô Tono...
Género: Drama.
Sinopsis: Una pareja mayor decide viajar a Tokio para visitar a sus hijos, uno de ellos convertido en el médico de su barrio, después de que las guerras civiles de Japón los hubieran separado. Pero las cosas habrán cambiado bastante y sentirán el abismo que reina tanto entre las generaciones como entre los habitantes del campo y entre los de la ciudad.
También hay otro film de Yasujiro Ozu que está ambientado en esta ciudad: Los chicos de Tokio. Pero voy a comentar solo Tokio Monogatari.

2.- Tokio Ga de Wim Wenders (1985):

Director: Wim Wenders.
Guión: ,
Intérpretes:
Género: Drama.
Sinopsis:



Tokio-Ga (1985) es el diario de viaje que hace Wenders al Tokio de Ozu, para reencontrarse con los escenarios que el director japonés filmó, y con las personas que le rodearon en su carrera, porque para Wenders “el cine no ha estado nunca antes, ni tampoco después de Ozu, tan cerca de su propia esencia y determinación”.

Tokio-Ga, se abre y se cierra con las imágenes de Cuentos de Tokio, realizada en 1953 por Ozu y que cuenta la historia de una pareja de ancianos campesinos que viaja a Tokio para visitar a sus hijos a la capital. Ninguno de ellos tiene tiempo para atender a sus padres, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Al regresar del ruidoso lugar, la madre pasa una noche en casa de su nuera, viuda de un hijo fallecido hace algún tiempo. A diferencia de sus cuñados, Noriko muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana. Los acontecimientos se precipitan cuando, en el tren de regreso a casa, la anciana enferma y su esposo tiene que llevarla a casa de su hijo menor.

3.- Café Lumière de Hou Hsiao-Hsien (2003):

Director: Hsiao-hsien Hou
Guión: Hsiao-hsien Hou, T'ien-wen Chu.
Intérpretes: Yo Hitoto, Tadanobu Asano, Masato Hagiwara, Nenji Kobayashi, Kimiko Yo...
Género: Drama.
Sinopsis: Yoko cuenta a su compañero de trabajo, un sueño en el que ella tiene un bebé en brazos al que ve derretirse, y busca entonces si esta relacionado con algún cuento o leyenda japonesa. Estos jóvenes compartirán además, otro objetivo, hallar el 'Café Lumiere', lugar donde asistía Ozzy Weyse.
Otro homenaje a Ozu que también recorre la ciudad de Tokio es el de Café Lumiere, realizado por el director taiwanés Hou Hsia-hsien en el año 2003. A pesar de los cambios que impone el progreso, los trenes y los puentes de la ciudad, ya modernizada, forman parte del mismo escenario, de un paisaje emocional que permite al cineasta de entonces, y al de ahora, reflexionar sobre la vida cotidiana y la desconexión entre los seres humanos


4.- Lost in translation de Sophia Coppola:

Director: Sofía Coppola.
Guión: Sofía Coppola.
Intérpretes: Scarlett Johansson, Hill Murria, Akiko Takeshita, Kazuyoshi Minamimagoe, Kazuko Shibata, Take, Ryuichiro Baba, Akira Yamaguchi.
Sinopsis: Bob Harris (Bill Murray) y Charlotte (Scarlett Johansson) son dos americanos en Tokyo. Bob es una estrella de cine que ha venido a rodar un anuncio de whisky y Charlotte ha venido a acompañar a su marido (Giovanni Ribisi), un fotógrafo adicto al trabajo. Insomnes, Bob y Charlotte se cruzan una noche en el bar de su lujoso hotel. De este encuentro casual surge una sorprendente amistad. Charlotte y Bob vagan por Tokyo, tienen divertidos encuentros con sus habitantes y acaban profesando una nueva fe en las posibilidades de la vida.

5.- Mapa de los sonidos de Tokio de Isabel Coixet (2009):

La nueva película de Isabel Coixet tiene web oficial donde hay un diario de rodaje en imágenes. Desde el 28 de agosto está en nuestras carteleras cinematográficas Mapa de los sonidos de Tokio.

Duración: 109 min.
Dirección: Isabel Coixet.Guión: Isabel Coixet.
Género: Thriller dramático.Actores: Riko Kikuchi (Ryu), Sergi López (David), Min Tanaka ( ). Producción: Miss Wasabi(España: I.Coixet) – (Japón).Música: Max Richter (Deustche), Misora Hibari (Japón: genka), Kraak & Smaak, Anthony & Jonhsons (“One Dove”).
Sinopsis:
La historia narra un relato de complicado amor, salpicado de sexo y venganza que entrelaza las vidas de varios personajes de Ryu (Rinko Kikuchi), una joven que de día trabaja en una lonja de pescado en Tokyo y que esporádicamente y con nocturnidad se gana la vida como asesina a sueldo, del señor Nagara (Takeo Nakahara): empresario que sufre por la muerte su hija Midori (Midori se puede traducir por color verde) que se ha suicidado. David (Sergi López), un empresario catalán de vinos al que hacen responsable de este suicidio, y un ingeniero de sonido (Min Tanaka) obsesionado con los sonidos de Tokyo y también con la joven Ryu.

Origen de la película:
La historia nace a partir de los sentidos, cuando en una visita de Isabel Coixet al mercado de pescado Tsukiji en Tokyo, con el olor del atún fresco (toro), las ostras y las algas, con el ruido y las luces fluorescentes a las cuatro de la madrugada, y la degustación de sopa de miso (misoshiru) y makis de anguila (unagi), la directora quedó prendada de aquel lugar y de la chica joven y muy guapa que limpiaba la sangre del atún y que no le permitió fotografiarla y decidió volver a Tokyo para filmar su nuevo proyecto.
No sólo hay una cierta fascinación por un mercado de pescado visto algún día en Tokyo, sino por acercarse a un cierto cine del que la directora es devota. Sólo con leer el argumento y pensando en lo mucho que le gusta a Isabel Coixet: Wong Kar-Wai (director de Hong Kong), nos recuerda la imagen de aquella dependienta con camiseta de corazón azul sirviéndole café al policía 663, en Chungking Express.
Isabel Coixet se declara admiradora de los cineastas japoneses: Mikio Naruse (por su universalidad como por ejemplo “Nubes flotantes” 1955) y Yasujiro Ozu (la fatalidad de sus heroínas como “Cuentos de Tokio”1953, “La primavera tardía” 1949 o “los chicos de Tokio”). En la película aparecen barrios poco frecuentemente filmados como Koenji y Simokitasawa.

Comentarios y citas:
“Hay 10.000 Tokios diferentes dentro de la ciudad”. Y sus sonidos son lo que la directora defina como: “una vibración casi material que emite la ciudad durante la noche: una mezcla de expectación, misterio, sombra y dulzura que deja una impronta imborrable” Isabel Coixet.
“Me enamoré del guión, sobretodo por la descripción sexual “brutal” “ Sergi López.
“Las escenas sexuales son poco convencionales ya que ninguna de ellas ocurre en una cama.” “Y estas son claves para comprender porque estas dos personas de mundos tan diferentes se encuentran”. Isabel Coixet.
“Tenía ganas de rodar escenas donde se viera el deseo puro” Isabel Coixet.
“Haruki Murakami es el mejor escritor de su generación”.


Relación entre Isabel Coixet y Haruki Murakami:

Isabel Coixet cree que Haruki Murakami es el mejor escritor de su generación. Se conocieron mediante una entrevista que llevada a cabo por Haruki Murakami para el periódico más importante de Japón en el que trabaja con motivo del estreno de la película: “Elegy” en Japón durante el rodaje de Mapa de los sonidos de Toquio. Ella le confesó que tenía todas las bandas sonoras de sus libros. Y él comentó que conocía y le gustaban mucho sus películas.

La editorial Tusquets ha esponsorizado un segundo encuentro entre ambos, que resultó muy interesante en Barcelona. Isabel Coixet está pensando en filmar una de sus novelas, y al expresárselo a Murakami, éste respondió que ella está en la obligación de hacerlo. Pero Isabel responde que Haruki está buscando una excusa para enfadarse con ella.


6.-Tokio Sonata:

Otro posible mapa de los sonidos de Tokyo se estrenará pronto, "Tokyo Sonata", la nueva película de Kiyoshi Kurosawa, que fue premiada en la pasada edición del Festival de Cannes_2008 ¿?????.

Kurosawa, no se trata del Kurosawa que a todos nos viene a la cabeza cuando escuchamos este apellido, ha dejado esta vez de contar historias con personajes fantasmagóricos para retratar la familia del Japón actual. En su caso, una familia en la que el padre pierde de repente su trabajo y lo oculta a su familia; el hijo mayor apenas pasa por casa; el hijo más joven toma lecciones de piano furtivamente sin decírselo a sus padres; y la madre, que sabe que su papel es mantener a la familia unida, no encuentra suficientes ganas para hacerlo. De algún modo, un profundo abismo ha aparecido dentro de esta familia, y se extiende rápida y silenciosamente para desintegrarlos.Web oficial. (Tenéis una entrevista al director en el archivo asociado).

7.-Tokio! De Michel Gondry, Leos Carax y Bong Joon-ho.

Y de Tokio a “Tokyo!” y tiro porque me toca, en este caso, son tres los jugadores de un filme colectivo localizado en esta ciudad que da título al proyecto: Michel Gondry, Leo Carax y Bong Joon Ho.
» TOKYO (2008)


Fecha Estreno: ?????
Género: Acción
Director: Michel Gondry, Leos Carax
Guión: Gabrielle Bell, Michel Gondry
Intérpretes: Ayako Fujitani, Ryo Kase, Ayumi Ito, Denis Lavant, Jean-françois Balmer, Renji Ishibashi, Teruyuki Kagawa, Yu Aoi...

Tres firmas bajo el signo de una ciudad. Michel Gondry dirige "Interior Design", en la que una pareja debe aprender a vivir en un diminuto cubículo, un espacio que Gondry aprovecha para des...



Tampoco se ha estrenado en cartelera, aunque pudo verse en el festival de cine de Sitges. Merece la pena sobre todo la primera historia, la del ingenioso Michel Gondry, que traza otro posible mapa de Tokio, el de los más jóvenes, el de los que buscan piso, el de los que buscan un trabajo, el de los que buscan, en definitiva, su sitio dentro de un mapa donde apenas hay espacio, quizás, no mucho más de un metro cuadrado por persona.
Tres firmas bajo el signo de una ciudad. Michel Gondry dirige "Interior Design", en la que una pareja debe aprender a vivir en un diminuto cubículo, un espacio que Gondry aprovecha para desatar su juguetón imaginario. En "Tokyo Shaking", Bong Joon-ho se revela en muy buena forma con su precioso episodio en torno a un hikkikomori (personas que viven encerradas en su piso) que ve amenazado su estatus cuando una repartidora de pizzas se cuela en su casa. Y Leos Carax dirige "Merde", una controvertida pieza sobre la invasión de un hombre-excremento