Claves de interpretación de País de Nieve (雪国 Yukiguni) de Yasunari Kawabata: Música y sonidos de la naturaleza:

Esta entrada está dedicada a facilitar información sobre cómo oir la novela País de Nieve (雪国 Yukiguni) de Yasunari Kawabata.

¿Cómo?, principalmente en esta obra se detalla la música de Shamisén, que interpretan la geishas para sus clientes, en concreto: Komako interpreta la famosa 勧 进帐 Kanjinchô ("Lista de recaudación")... y en concreto el Miyakadori.

Primera parte Pág. 119: "Siendo como era sensible a la emoción musical por encima de todo, e ignorante de las sutilezas de la técnica pura, Shimamura era posiblemente el oyente ideal para Komako.
Sea como fuere, la joven estaba tocando ya la tercera pieza: el Miyakadori. Y Shimamura, sin duda bajo el efecto acariciador de aquella música voluptuosa y tierna,..."

A ver si puedo poneros un trocito para ambientarnos.... pero de momento, os dejo una muestra breve: 3:45min de cómo suena el shamisén (dueto). Pero a palo seco interpretado por:  Shinichi Kinoshita  (izda) y (dcha).Hiromitsu Agatsuma (dcha).

Ahora, que sabemos cómo suena, podemos hacernos una mejor idea sobre cómo es: el Kabuki y en concreto, Kanjinchô.Kanjinchô tiene a parte de la música del shamisén, el canto, la representación dramática y la danza!!!!

Sinopsis de 勧 进帐 Kanjinchô ("Lista de recaudación"):

Togachi Saemon con sus hombres aparecen  en escena para evitar que Minamoto no Yoshitsune y los suyos entren disfrazados de sacerdotes por la puerta de acceso.

Benkei, un ex sacerdote, llega al control y anuncia a los guardias que son los sacerdotes que deseen pasar la barrera y que han sido enviados a recaudar fondos para la restauración del templo Todai-ji en Nara.

Sin embargo, Togashi y sus soldados le piden a Benkei si tiene una Kanjinchô o lista de contribuyentes a los que les van a pedir fondos y que no les dejarán pasar a menos que puedan demostrar que son verdaderos sacerdotes. Benkei está bastante sorprendido y confundido por esta petición y esto confirma las sospechas de Togashi, ya que Benkei, por supuesto, no tiene la kanjinchô.

Pero Benkei, va a la parte posterior del escenario y regresa con un pergamino en blanco, que se relaja y comienza a leer en voz alta. Togashi deliberadamente avanza hacia Benkei y se da cuenta de que  no hay nada escrito en ella. Aunque Togashi dice nada, se sabe a ciencia cierta, ahora que el libro es una falsificación. Sin embargo se aprecia el ingenio valiente Benkei y está dispuesto a dejarlo seguir adelante con el engaño.

Togashi pregunta a Benkei  acerca de la vestimenta y equipamiento de un sacerdote y el significado de algunos difíciles términos budistas, a los que Benkei responde correctamente.Togashi queda muy impresionado por la exhibición de conocimientos de Benkei, y dice que ya no hay sospecha alguna. Benkei le da las gracias por haberle dado la oportunidad de entrar en contacto con el budismo y le pide que haga su propia aportación al fondo. Cuando Benkei está a punto de atravesar la puerta, sin embargo, uno de los soldados de Togashi reconoce a Yoshitsune. Togashi no puede ignorar esto.

Benkei trata de demostrar que el portero no es Yoshitsune, pero en vano. Benkei finge estar enojado y golpea a Yoshitsune cruelmente.  Togashi está seguro que se trata de Yoshitsune, pero cuando él ve como Benkei maltrata a su maestro Yoshitune, se da cuenta de la lealtad que profesan cuando Benkei se ofrece a que lo golpeen hasta la muerte, si es necesario. Togashi  y conmovido les permite pasar.

Benkei y su grupo continúan con su viaje. Una vez fuera de la vista de Togashi, Yoshitsune, le da las gracias a Benkei por salvar su vida mediante el valor y el ingenio. Benkei, sin embargo, se disculpa por golpear a su maestro. Dice que prefiere morir antes que vencer a su maestro, de a quien ama más que su propia vida. Por primera vez en su vida, Benkei estalla en lágrimas.

Este resumen lo he escrito basándome en la información de Watanabe Hisao y Jeff Blair de: http://www.aichi-gakuin.ac.jp/.

Quizás os suene esta historia de  la película de Akira Kurosawa: Tora no o wo Fumu Otokotachi, (1945) "Los que pisan la cola del tigre" .

Pero, volviendo a  la novela País de Nieve (雪国 Yukiguni) de Yasunari Kawabata: los sonidos del hombre también tiene un contrapunto en los sonidos de la naturaleza:

Segunda Parte Pág. 158 " Fuera, los kutsuwamushi empezaron su canto ruidoso.

- ¡Preferiría que no cantaran tan fuerte!- dijo Komako, separándose un poco de Shimamura."

Para conseguir una imagen de ¿quién "canta" poniendo de los nervios a Komako?  He acudido a los especialistas y... voilà:

Son los saltamontes, ni chicharras... ni grillos (noche). SALTAMONTES, lo que no tengo tan claro de qué tipo serían: el bichito de la izquierda es el típico de las islas niponas: mecopoda niponensis, el de la derecha oriundo de taiwán mecopoda elongata (según César Durán son como el de la derecha)... ¿Queréis oirlos?

he encontrado una página muy interesante http://mushinone.cool.ne.jp/index.htm de donde he sacado sus "voces": kutsuwamushi  y taiwaso-kutsuwamushi.

Banda sonora de País de Nieve (雪国 Yukiguni):

A mí también me ponen de los nervios, la verdad, igual que a Komako, no sé si a vosotros os pasa lo mismo... gomen nasai, pero yo soy más urbanita que rural.  En mi opnión, no hay color entre el shamisén de Komako y los saltamontes, pero esta aproximación a "banda sonora" de la novela  País de Nieve (雪国 Yukiguni),  de Kawabata Yasunari, no podían faltar  los sonidos de la naturaleza. Ya que el propio Kawabata Yasunari, nos manifiesta mediante la letra de la canción de Yôko, -cantada mientras trabaja en el campo- como la naturaleza lo engloba todo, música de shamisén, voces humanas, cantos de varios insectos... se funden en una sola "banda sonora" envolvente que te atrapa, pero que puede resultar de difícil comprensión:

Segunda Parte Pág.165:
"La señorita y el grillo, la mariposa,
la langosta, la cigarra y el saltamontes
hechizan la montaña."

Recorrido auditivo de otras obras de Kawabata Yasunari:
Espero que este recorrido auditivo a modo de banda sonora del libro os haya gustado... lo cierto es que otras novelas de Kawabata también tienen referencias muy audibles, como las campanadas de Año Nuevo en Lo bello y lo triste, o "El rumor de la montaña" soterrado y constante (aunque sólo audible a algunos)... pero la carga auditiva de esta novela es muy potente y creo que era necesario, por lo menos dedicarle una explicación...

Claves de interpretación de País de Nieve (Yukiguni) de Yasunari Kawabata: la novela de los 2 triángulos amorosos:

Creo que está estructurada en 2 triángulos amorosos, uno compuesto por:
Yôko
Yukio
Komako

El otro triángulo amoroso está compuesto por:
Komako
Shimamura
Yôko

***marchando otra tacita de café***

Claves de interpretación de País de Nieve (Yukiguni) de Yasunari Kawabata: Komako personaje de la novela y la supuesta identidad real:

En esta entrada me voy a hacer eco del personaje de Komako que aparece en la novela.
Y de la supuesta persona en el que sensei Kawabata se inspiró para recrear este personaje:

Claves de interpretación de País de Nieve (雪国 Yukiguni) de Yasunari Kawabata obra de juventud relacionada con Confesiones de una máscara de Mishima Yukio:

Hoy voy a poner unos párrafos de dos novelas, creo altamente autobiográficas de cada uno de los autores, que a partir de una parte del cuerpo humano nos hacen focalizar el deseo sexual. Y esta parte del cuerpo, coincidente en ambos son, sorprendentemente, los sobacos!!!

(雪国Yukiguni ) País de Nieve de Kawabata Yasunari Primera Parte pág. 59 "La geisha que llegó a los pocos momentos tendría diecisiete o dieciocho años. A la primera mirada que le dirigió, Shimamura advirtió que su deseo se había apagado bruscamente. La joven tenía unos brazos de una agilidad de adolescente, resaltada más aún por el hueco sombrío de los sobacos, ...     "

Confesiones de una máscara de Mishima Yukio:

Pág.36: “Ciertamente, y eso no sólo hacía referencia a mí sino también a todos los estudiantes de mi clase, en nuestros sobacos no se veía signo alguno que revelara que nos acercábamos siquiera un poco a la madurez de Omi.”

pág.37:”Sin duda alguna, fue el espectáculo del vello en los sobacos de Omi, presenciado aquel día, lo que convirtió para mí el sobaco en un fetiche.”

Maestro y alumno, alumno y maestro tienen una biografía y una bibliografía altamente enraizadas, se admiraron mútuamente y llegaron a conocerse, y de los múltiples epígonos que rondaban a Kawabata, y que querían llegar a ser discípulos suyos él sólo hizo una excepción:  Mishima. La lucidez y capacidad de observación de Kawabata le hacen ver que el discípulo Mishima tiene un don especial y aunque Mishima le profesa admiración (casi devoción filial), pronto su talento le llevará por derroteros distintos al suyo.

Mishima, siempre leyó a Kawabata con la consideración admirativa del maestro "sagrado", del camino estético para expresar la verdadera "japoneidad". Comparten mucho más que una corriente estética, y una correspondencia epistolar... compartieron encuentros reales, y compartieron esa forma de entender la belleza de lo efímero, y la ausencia de esa belleza que la prolonga en suave melancolía... la belleza, entregarse a ella y extinguirse...

Pero en el camino de la vida, ¿quién fue el maestro de vida? ¿quién fue el discípulo? A mi se me hace difícil de discernir... Kawabata había sido amigo de Akutagawa Ryonosuke, y colega de Dazai Osamu  (con el que no compartían corrientes estéticas ni opiniones políticas) y tanto Akutagawa como Dazai habían optado por el suicidio, pero Kawabata había declarado que le aterraba, y no le parecía una salida para la existencia... Pero, en 1970, Kawabata asiste a la escenificación del fin de Mishima con su suicidio mediático... ¿fue esto lo que le hizo cambiar su opción vital ?

Claves de interpretación de País de Nieve (雪国Yukiguni) de Yasunari Kawabata: emplazamiento geográfico:

(雪国)País de nieve la obra de Kawabata Yasunari, se en marca en la Cordillera de las Tres Províncias... pero qué sabemos a ciencia cierta de su ubicación geográfica...

En esta entrada voy a intentar poner una imagen visual del paisaje y también una descripción aproximada de la ubicación de dónde se desarrolla la novela. De hecho, en la novela el nombre de la aldea concreta no aparece, así como tampoco las aldeas dispersas y vecinas a las que une la línea "nueva" de tren...

Casi toda la novela se desarrolla en una aldea repleta de baños termales onsen... exceptuando las alusiones a Tokio como metrópoli, y una pequeña incursión en las aldeas vecinas donde elaboran el Chijimi .

En esta región hay un pueblo llamado Yuzawa que tiene un museo dedicado a sensei Kawabata Yasunari y concretamente a su obra Yukiguni País de Nieve, y según los habitantes del mismo, la novela está ambientada en este pueblo, de hecho coincide que tienen numerosas estaciones termales y hoteles para los turistas de invierno... Hay incluso un hotel que se llama Komako... ;)

 

interior museo Yukiguni

recreación de la habitación de las camelias de Yukiguni

voy a poner foticos del pueblo tal y como era en tiempos de que se escribiera la novela y son claro está en blanco y negro...pero ante la opción de poner el pueblo, como se puede ver a día de hoy... he preferido usar imágenes más de la época, a pesar de ser b/n.

construyendo el túnel

inauguración del túnel                               

salida del largo túnel

vista del paisaje de Yuzawa invierno

vista del paisaje de Yuzawa en otoño

El lugar tiene mucho encanto:

hotel yuzawa alto

estación de tren y edificio onsen atrás

edificio turístico con coches de época

Deseo que a vosotros también os haya cautivado esta visita virtual al País de Nieve de Kawabata Yasunari.

Mata ne!

Claves de interpretación de País de Nieve (雪国 Yukiguni) de Yasunari Kawabata: revisionada por Toyoda Shirō:

El director Toyoda Shirō rodó la película País de nieve (雪国, Yukiguni) en 1957, en blanco y negro (b/n) y los escenarios para el rodaje de la película elegidos se localizaron principalmente en Yuzawa. Aunque la película se basa en la novela de Kawabata Yasunari  (1937-1941), el guión lo llevó a cabo: Yasumi Toshio y la película fue presentada de forma interancional en el Festival de Cannes en 1958 .

Ahí pongo algunas fotos del rodaje de Yukiguni de Toyota Shirō y algunos comentarios al respecto:

el director de la película Sr.Toyota Shirō (con gorro y gafas en la imagen):

Dirigida por: Shirō Toyoda

Producida por: Toho

Escrita por: Kawabata  Yasunari (novela) y guión de: Toshio Yasumi
Distribuida por: Toho
Fecha del estreno: 1957
Duración: 133 min. (b/n)
País: Japón
Idioma:  Japonés
Música: Dan Ikuma
Montaje: Iwashita Koichi
Diseño escenografía: Sono MAkoto
Diseño escenarios: Ito Kisaku

Reparto:

•Ikebe Ryo - Shimamura

•Kishi Keiko - Komako
•Morishige Hisaya - Yukio
•Yachigusa Kaoru - Yôko

•Nanawa Chieko - Jefe de estación
•Tanaka Haruo - Portero posada
•Katô Daisuke - Encargado posada
•Akira Kubo

rodando la escena de la Festividad del Día de la Caza de pájaros el 14.02 (foto abajo)

rodando las escenas del incendio final

Claves de interpretación de País de Nieve (雪国 Yukiguni) de Yasunari Kawabata: Shamisen, Kabuki, Nagauta y Kineya Yashichi:

En la novela País de Nieve (雪国 Yukiguni) de Kawabata Yasunari, aparecen en escena  la música tradicional japonesa y también el teatro. De todos es sabido, que las funciones de las geishas (ya sean las de ciudad, como las rurales) es entretener a los hombres... para conseguirlo se deben formar en multitud de disciplinas artísticas como el kabuki (teatro), la danza, y la música... tradicionales japoneses.

pág.116 " (Shimamura) Hombre de teatro y de danza, nada ignoraba de la música Nagauta y se sabía casi de memoria todo el repertorio de los teatros de Tokio. Pero jamás había aprendido a cantar, y, en su opinión, la salmodia de las "poesías largas" formaba parte de la declamación ritmada del teatro y se adaptaba mejor a la interpretación de los actores que al arte, más íntimo, de las diversiones ofrecidas por la geisha."

Komako, en la novela toca muy bien el shaminsén y conoce bien a los actores del kabuki, y dialoga sobre ellos con Shimamura... Pero a los profanos del mundo nipón a lo mejor no conocemos el significado de la palabra Nagauta y esto es lo que vamos a tratar de explicar brevemente aquí. Y en relación a nagauta,  ¿quién es Kineya Yashichi?

Descripción/definición de nagauta:

 长 呗 (Nagauta) es el estilo de música para shamisén que se podría traducir por "canción larga" y está inscrita en el centro del último período oriental de la historia de la música japonesa (antes de la entrada de la influencia occidental). Esta naturaleza cerrada, la hace ser un tema ideal de investigación para la exposición de ciertos conceptos básicos japoneses relacionados con música y debe ser estudiada por su posición como una de las muchas formas de arte musical del oriente sobre la cual el mundo occidental tiene muy poco conocimiento, y por lo tanto no ha sido permeable a él.

Definición del kabuki:

Sin duda el origen de la palabra kabuki parece provenir del antiguo verbo kabuku que significa "inclinarse". En su origen tenía la connotación de libertinaje sexual. Los caracteres actuales usados para escribir la palabra kabuki quieren decir música, danza y actuación. Sin embargo, cuando vemos los comienzos de la historia del kabuki se puede apreciar que el primer significado era apropiado. Por ejemplo, los primeros grupos de kabuki, llamados onna (mujer) kabuki, consistían de una gran cantidad de prostitutas y prostitutos que interpretaban personajes del sexo opuesto. Las mujeres fueron prohibidas sobre el escenario hacia 1629 pero los grupos homosexuales existentes (wakashu-kabuki) pudieron continuar hasta mediados del siglo.

Los inicios de la música kabuki era la música de noh + canto popular regional.

Se desconoce la fecha exacta de la introducción en el kabuki del shamisén, pero como el shamisén era el instrumento común de los burdeles, conexionó el kabuki con las casas de entretenimiento locales, incluso tras la prohibición del kabuki a las prostitutas, las canciones de burdeles se siguieron incorporando en el kabuki en general con nombres nuevos, y la temática eran los burdeles y los protagonistas prostitutas y proxenetas.

Nagauta evolución actual:
En el siglo XVIII vio el estilo nagauta se confirmó como elemento permanente en el kabuki. Durante este período las formas básicas y clasificaciones de esta música también fueron cristalizadas. Finalmente también se puede notar en esta época el comienzo de una continua influencia de diferentes formas narrativas.
Hacia finales del siglo XIX nagauta ya había alcanzado su cenit. Todas sus formas estaban completamente desarrolladas y su posición tanto en el teatro como en los conciertos estaba asegurada. Surgieron nuevos compositores en el siglo XX que trataron de incorporar ideas occidentales a la música nagauta, lo que significó tocar el shamisén más rápidamente a modo de violín o aumentar el número de intérpretes para que sonara más fuerte (sinónimo de un mejor sonido) como la música clásica occidental. Sin embargo los talentosos compositores de nagauta actuales tienden a producir réplicas del estilo clásico del siglo XIX con unos pocos pasajes rápidos adicionales en espera de capturar la atención del oído moderno.

Existe una innovación en nagauta en el siglo XX que debe ser mencionada: el desarrollo de sistemas de notación precisos. Gracias a estos sistemas ahora está asegurada la preservación del repertorio estándar. Tan solo podemos desear que tales sistemas penetren más profundamente en el campo de la música shamisén de tal forma que las composiciones básicas de formas menores también sean preservadas.

Kineya Yashichi:

Hay que aclarar que el sistema de clanes cerrados en Japón, los apellidos dinásticos son transmitidos a ciertos sucesores calificados. Lo cual representa un honor para el sucesor, y también una enorme responsabilidad.

El apellido Kineya siempre ha estado asociado con el shamisén de kabuki, no con los conjuntos de noh y se remonta a mucho antes del 1643.
El shamisén no desarrolló una notación (escritura musical), hasta el siglo XX.¿Por qué fue tan tardía? La respuesta es que el shamisén, junto con sus predecesores el biwa y el koto, eran tradicionalmente un medio de sustento para los ciegos. Estos músicos ciegos aprendieron su música de memoria y la enseñaron con el mismo método. La fuerza de su pedagogía musical fue tal que en Japón incluso los músicos videntes usaron este método. En realidad no fue sino hasta el siglo XX cuando se hicieron grandes esfuerzos para crear una notación apropiada para el shamisén.
Es aquí donde Kawabata Yasunari nos informa en Yukiguni que:

pág. 114" Komako había abierto sobre el kotatsu su grueso fajo de partituras: colecciones de cantos en ediciones corrientes y, al lado de ellas, una veintena de volúmenes de métodos antiguos Kineya Yaschichi y de partituras modernas para aprender a tocar sin maestro, que Shimamura examinó con curiosidad."

Y gracias a estos sistemas de escritura musical  tan precisos ahora está asegurada la preservación del repertorio estándar. Por tanto, Kineya Yaschichi, es un preservador de la japoneidad dentro de la música naugata, que permanece pura a las influencias occidentalizantes y podrá prevalecer a los cambios y presiones estilísticos foráneos como un reducto de la japoneidad dentro de la música.