Vestuario japonés tradicional (I) : el calzado típico nipón: en Sembazuru "Mil grullas" de Yasunari Kawabata:

                 

tabi (calcetines blancos) sobre unos zouri (chancletas)

tabi (calcetines blancos) sobre koppori (tipo zuecos)

jika-tabi (calcetines suela de hule)

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El furoshiki (風呂敷) o "mocador de fer farcells" japonés ecológico y reciclable : en Sembazuru "Mil grullas" de Yasunari Kawabata:

Lo prometido es deuda, hoy pongo imágenes mentales al párrafo del libro I, cap. I, pág.18.

"Una de las jóvenes llevaba, graciosamente prendido en su mano izquierda, un furoshiki de seda color de rosa, adornado con un sembazuru blanco. Era muy bella. "

Motivo sembazuru de un furoshiki tradicional, pero con fondo naranja,... no encontré rosa (gomen nasai).

¿Qué es un furoshiki ( 風呂敷) ?

Es una tela fina cuadrangular que sirve para envolver objetos.

Como ahora estamos en una etapa de concienciación del reciclaje y las bolsas de plástico están desprestigiadas, y se promueve disminución,  el Ministerio de medio ambiente japonés ha facilitado el uso del furoshiki tradicional para disminuir el volumen de basura. Y para ello ha publicado una serie de instrucciones de manual de uso para el furoshiki (ver esquema verde). Y hay almacenes como el Printemps Ginza que los empleados llaman al furoshiki "eco-bag".

El furoshiki se usaba ya en la era Nara, y desde entonces no ha habido mucho cambio en el tamaño ni la forma. Pero en la actualidad hay diversos colores y nuevos diseños que no se ajustan a los diseños tradicionales (podríamos decir "tuneados").

Furoshiki por su letras en kanji significa tela para usar en el ofuro (baño japonés "clicka" para ver lo ya comentado), su comienzo está en la era muromachi, en el momento de acoger al Daimyo (señor feudal japonés) en el ofuro, para no equivocar o entremezclar su ropa, usaban el furoshiki y allí encima dejaban su ropa.

"Mocador de fer farcells" (pañuelo de hacer fardos):

Pues es el furoshiki catalán tradicional, normalmente cuadrado y el tradicional no tiene adornos florales ni animales, sólo cuadrados de diferentes tipos en la trama y otros distintos cerca de los bordes (una especie de kilt escocés pero no en falda, sino en pañuelo para hacer fardos (paquetes). Resulta ecológico y reutilizable para substituir a las bolsas de plástico cuando vas de compras. Aquí no está extendido todavía… pero igual con el tripartito nos “obligan” a volver a nuestras raíces, para no contaminar, de momento tenemos investigadores en las basuras… en fin, veremos lo que nos depara el futuro. Pero el mocador de fer farcells en Cataluña se había usado tradicionalmente con su complemento ideal: el cistell (cesto) de mimbre.

La forma de hacer el fardo en Cataluña no está clasificada, pero en Japón, que lo tienen todo muy estudiado, tienen establecidas una serie de formas de uso en función de lo que se va a envolver, si es una sola botella se usa de una forma, si son 3 naranjas de otra, etc... todo muy reglado y con sus kata.

Espero que os haya entretenido y si os animais... enviad fotos!!! ;)

Saludos,

aoi

Senbazuru (千羽鶴) "Mil grullas" de Yawabata Yasunari (origami):

Hola! Voy a intentar poner unos comentarios para informar de lo que es o significa Senbazuru (千羽鶴) el título original de la novela de Kawabata Yasunari, que creo se publicó en 1952 y por partes (5 partes).

La palabra sembazuru significa literalmente "1000 grullas".

Y hace referencia a una práctica, tradición o costumbre japonesa en la que se nos dice que: si una pareja de novios hacen juntos 1000 grullas de papel para el día de su boda, pues eso les traerá buena suerte en el matrimonio porque el tiempo y la energía puesta en la ejecución de las mil grullas de origami hechas a mano simboliza la paciencia y la confianza necesarias para mantener un matrimonio feliz. Una pareja que puede superar la larga tarea, del proceso de doblado intensivos juntos, apoyándose uno a otro, hablando uno con el otro durante semanas, teniendo en una tarea desafiante, demuestran su capacidad para mantener a largo plazo una relación de estable y feliz. Este doblado de las 1000 grullas se llama Sennen wa Tsuru.

Como los números que traen buena suerte en Japón son los impares... los novios, tradicionalmente hacían 1001 grullas, pero el nombre de la costumbre no se cambió.

Sé que en la novela se cita a la grulla de papel como "pajarita", pero no confundir: no se trata de la pajarita que todos conocemos (ver foto dcha.  2 estatuas de pajaritas en la ciudad de Barcelona) sino de una grulla (ver foto izda.).

¿Por qué una grulla? Porque es un animal  que en la tradición taoísta  simboliza la fidelidad, la buena suerte y la longevidad.

Los samurais estudiaban este arte el origami como un arte de meditación y uno de los tratados más reconocidos es el "sembazuru orikata" quiere decir "cómo doblar mil grullas",  se cree que al doblar sembazuru las plegarias que se hacen  durante su ejecución serán tenidas en cuenta...

Se considera que la figura de la grulla en papiroflexia es una de las más elegantes y bellas.

Hay una anécdota que creo que es verídica y no un mito urbano que dice que Sadako Sasaki, una niña de 12 años herida por la radiación de la bomba de Hiroshima se puso a hacer sembazuru con los papeles que envolvían sus medicinas... lamentablemente sólo pudo hacer 664 grullas. Se escribió su historia y se hizo mundialmente conocida. Sadako a pesar que al inicio comenzó rezando por su curación, al final cambió sus deseos por la recuperación de muchos niños y esto ha quedado como un símbolo de paz (viene a ser como una paloma blanca para nosotros). Ella murió el 25.10.1955 tres años después de la publicación de Senbazuru de Yawabata Yasunari, un homenaje a Sadako (???).

Origen de la palabra: origami (papiroflexia):

La palabra japonesa origami se compone de dos caracteres. El primero: ori (折) , el origen, derivado de la elaboración de una mano y los medios de plegado. El segundo, Kami (紙), se deriva de la concepción de la seda y los medios de papel. La palabra también significa espíritu de Kami y Dios.

El arte del papel plegado en Japón no se llamó origami hasta la era Shôwa (1926-1989). Se lo llamaba "orisue" u "orikata" (kata: como en las artes marciales es una sucesión de posiciones/posturas ordenadas) en la era Edo (1603-1868), y "orimono" hacia fines del siglo XIX y principios del XX. El documento más antiguo con una referencia inequívoca al origami es un poema compuesto por Ihara Saikaku en 1680.

El Origami formaba parte de las disciplinas obligatorias de estudio de la clase samurai. Hay muchos tipos de plegados con diferentes propósitos. Algunos modelos tradicionales como el Orizuru (tsuru: la grulla) y el cubo o caja modular llamada Tamatebako ya existían en el s. XVIII y se desconoce cuándo surgieron estas construcciones exactamente.

Adachi Kazuyuki no diferenciaba entre el origami ceremonial y el de entretenimiento en su libro "Kayaragusa" (a veces llamado "Kan-no Mado") de alrededor de 1845. Akisato Rito publicó "Sembazuru Orikata" en 1797.

"Sembazuru" significa literalmente 'mil grullas', pero en aquella época se refería a múltiples grullas conectadas plegadas con una sola hoja de papel. Este es el libro de origami más antiguo que existe en la actualidad.

Os imagináis poder doblar 1000 grullas unidas en una sola hoja de papel???... yo he sido incapaz de hacer una sola en una hoja de papel y con un vídeo explicativo del you tube precioso... muy bien explicadito, pero he sido incapaz. Pues ahí es ná sacar 1000 de una hoja!!!!

Pues aunque os parezca imposible... y ahí va la demostración gráfica de un rokoan...

Pero, no creáis que este arte es exclusivo de los japoneses, nosotros, los españoles, también tenemos nuestro autor mundialmente conocido en papiroflexia: Vicente Palacios.

Ganbatte y a ver si sóis capaces de hacer sembazuru (en cualquiera de sus versiones)!!! Por cierto para su acreditación... me enviais una fotico, je,je,je...
Salud y buena lectura!!!
aoi

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Ceremonia japonesa del té (VI): Chanoyu (茶の湯) "Utensilios" en Senbazuru "Mil grullas" de Kawabata Yasunari:

Voy a poner unas foticos con los utensilios japoneses más comunes de la chanoyu:

Utensilios e ingredientes para la ceremonia del té:

• Mizusashi o jarra de agua fresca para poner en la tetera.
• Recipiente para el té: de cerámica si es para el Koicha y de laca si es para Usucha.
• Cucharita para el té.
• Paño de hilo para limpiar el tazón
• Batidor del té, hecho de bambú.
• Tazón donde se bate y se toma el té Matcha (en polvo)
• Cucharón de bambú para verter el agua fresca o caliente (el cucharón se deposita o descansa sobre un parador que también es de bambú)
• Kensui o recipiente de cerámica para el agua utilizada en calentar y aclarar el tazón.
• Kama o tetera de hierro, para hervir el agua.
• Cubo con carbón para encender el fuego donde hervirá el agua de la tetera.
• Haiire o recipiente con cenizas húmedas que aviva el fuego del carbón.

Para mejorar y completar esta entrada he hecho una entrada exclusivamente con fotos de chawan de diferentes tipos, que tampoco pretende ser exhaustiva...chawan (click aquí) se aceptan fotos de chawan de otros tipos... por si alguien puede aportar...

Saludos y gracias.

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Ceremonia japonesa del té (V): Chanoyu (茶の湯) en el Templo de Engaku-ji "Mil grullas" de Kawabata Yasunari:

Esta entrada está dedicada a poner una imagen en la retina de los afortunados que leen Sembazuru "Mil grullas" de Kawabata Yasunari. El libro empieza así para los que tienen la traducción de María Martoccia de la editorial Emecé editores comienza así:

“Aun cuando había alcanzado a llegar a Kamakura y al templo Engakuji, Kikuji no sabía si acudiría a la ceremonia del té. Ya llegaba tarde.

Siempre que Kurimoto Chikako oficiaba la ceremonia del té en la morada interior del Engakuji, él recibía una nota. Sin embargo, no había asistido ni siquiera una vez desde la muerte de su padre. Consideraba las notas tan sólo como gestos formales en memoria de su padre.

Esta vez había una posdata: ella quería que él conociera a una joven a quien estaba dándole clases para la ceremonia del té.”

vistas de los alrededores del Templo de Engaku-ji (las fotos superiores en verano, las fotos inferiores finales otoño principios invierno)

Para los que estéis leyendo la traducción de Luis de Salvador:

“Kikuji había entrado ya en el recinto del templo Engakuji, en Kamakura, pero estaba aún indeciso. ¿Asistiría o no a esa reunión del té a la que había sido invitado? Y, por otra parte, ¿no iba a llegar demasiado tarde?

La señorita Kurimoto Chikako, profesora en el arte del té, no olvidaba nunca invitarle cada vez que organizaba una de sus reuniones en un pabellón del jardín del templo; pero Kikuji jamás había asistido a ellas desde la muerte de su padre, por considerar que tales invitaciones respondían solamente a un rasgo de cortesía en atención a su difunto padre. Así, pues, no les concedía la menor importancia.

Pero en la actual invitación la anfitriona había insistido con mucho interés, añadiendo en ella algunas líneas escritas de su propia mano, diciéndole que tenía sumo empeño en presentarle a una de sus jóvenes alumnas.”

Hay alguna que otra diferencia, no?.

Pero dejemos de lado esto por ahora... espero que la atmósfera de la novela os envuelva... parece absorbente, no? No os tomaríais una tacita de té, en este lugar?

Ainns!!! qué envidia más sana poder disfrutar de una tacita de té desde este entorno!, de momento yo debo contentarme con verlo desde niponcafe!!!

Ikitai (いきたい quiero ir) !!!

Estas 2 son fotos de la cafetería/bar/tetería del templo Engaku-ji.

¡Qué disfrutéis del momento vuestro chanoyu, allí donde estéis!  ¡Y buena lectura! 

Mata ne!!!

aoi

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Ceremonia japonesa del té (IV): Chanoyu (茶の湯) en Senbazuru "Mil grullas" de Kawabata Yasunari:

Para ir haciendo boca, he empezado la lectura de Una grulla en la taza de té de Yasunari Kawabata: Libro primero: SEMBAZURU O LOS PÁJAROS BLANCOS cap I. pág.12:

"El padre de Kikuji, abandonando rápidamente la estancia de Chichako, había entrado entonces con su hijo en la habitación vecina, que estaba dispuesta para servir de aula. Y una vez allí, ante el tokonoma, contemplando fijamente el kakemono que en él estaba expuesto, había preguntado con una voz que quería aparentar una total despreocupación ante lo ocurrido"

Para la aclaración sobre los términos que están en azul "clicar" sobre ellos y os remitirá una entrada del sukiya donde hay una explicación y foto aclaratoria, porque a veces una imagen es mejor que mil palabras (No que "Mil grullas" je,je,je)... Pero aunque haya una imagen, la finalidad es ser un ejemplo, que no os lleve a error al pensar que se trata de una disposición única, sino que existen multitud de versiones o formas alternativas a la de la imagen... En el texto no lo menciona explícitamente pero cuando hace referencia a  "la habitación vecina, que estaba dispuesta para servir de aula" se trata de la chasitsu.

pág.13 "En la parte exterior del pabellón, junto a la veranda, un melocotonero en flor extendía sus ramas.

Chichako vino finalmente a instalarse ante el fuego para preparar el té según los ritos tradicionales."

Luego estamos en el mes de floración del melocotonero (en el hemisferio norte en diciembre) y se tratará probablemente de un chasistsu con el ro visible, y la disposición de los tatamis especial de esta parte del año.

Espero que os guste la "fotico" del melocotonero en flor y que los comentarios os sirvan de ayuda para la formación mental de las imágenes en la lectura. 

Mata ne,

aoi

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Ceremonia japonesa del té (III): Chanoyu (茶の湯): Sukiya: en Senbazuru "Mil grullas" de Kawabata Yasunari:

Sukiya (SALON DE TÉ):

Un salón de té tradicional consiste en una pequeña cabaña, construida normalmente de madera y bambú. Una habitación pequeña, donde no caben más de cinco personas, apenas tiene decoración permanente. Los elementos arquitectónicos de un salón de té son:

- una celosía,
- shoin palabra que significa ventana,

- vigas de bambú,

- una exposición columna de madera natural,

- tatami (畳 (たたみ)) palabra que originalmente significaba "doblada y apilada" y que es una estera que tradicionalmente era de paja la disponían los ricos sobre el suelo. El borde de cada estera se recubre con un brocado, o simplemente con tela verde oscura.

El tamaño de una habitación en una casa japonesa viene dado por el número de tatami que podría contener. Así suele estar establecido que el salón del té mide 4,5 tatamis (0,90m x 1,80m). Y hay disposiciones de los tatamis que “traen mal rollo” y no se pueden poner.

Pero existen multitud de soluciones arquitectónicas distintas para los salones de té, ya que hay seguidores del camino del té que dedican su energía en la visualización de su configuración del salón de té ideal en función del diseño de una taza de té concreta.

El Sukiya consta de 2 espacios llamados Mizuya y Chashitsu. El Mizuya es el cuarto donde se lavan y preparan los utensilios que se han de utilizar en la ceremonia. El Chashitsu es el lugar donde se realiza la Chanoyu (Ceremonia del té) propiamente dicha. Este es un cuarto bastante pequeño, de unos 2,7 metros cuadrados, pero lo suficientemente grande para acomodar 5 personas (considerado como el número ideal de invitados).

La disposición de los tatamis en la Chashitsu varía en función de la estación del año:

• De noviembre a abril es el ro (ver esquema izdo.) temporada del brasero (cuadrado negro en el esquema), cuando el hogar está visible en el chashitsu.
• De mayo a octubre, se esconde el ro y se dispone a modo de furo (ver esquema dcho.) .

El Chasitsu es también un cuarto desprovisto de adornos, a excepción del chabana (arreglo floral, en la foto es un bonsai y está sobre un mueble shoku) y del kakemono que se colocan en el tokonoma y los cuales deben de ser contemplados por los invitados al entrar a la habitación. La entrada del Chasitsu es de forma cuadrada y construida a poca altura sobre el nivel del suelo; cada invitado, por lo tanto, después de descalzarse, forzosamente tiene que entrar agachado como acto de humildad.

El Tokonoma, mencionado anteriormente, es descrito como un espacio de honor ("altar") para admirar en forma de nicho o, como un estante de madera fina adherido a la pared y desprovisto de anaqueles. El tokonoma debe estar a la vista para los invitados desde la entrada. El Kakemono es un lienzo alargado, con pinturas o poemas orientales, que se cuelga en el tokonoma.

Sin embargo, el sukiya (salón de té) no se sostiene por sí misma. Se define por el medio ambiente que lo envuelve y es inseparable de la miríada de significados incorporados dentro de los distintos elementos que lo rodean. El más importante de estos elementos es el roji.

El roji es un estrecho sendero que conduce a un salón de té, invita al huésped a deshacerse de uno mismo de las preocupaciones mundanas. Es también un espacio de transición donde deja atrás todos los convenios sofocantes que obstruyen la experiencia de la vida en su plenitud. En la estructura actual de las casas japonesas, la "ruta de acceso del túnel", dijo un corredor formado por las pantallas de papel japonés iluminada, en abstracto recrea el espacio de la roji conduce al visitante al mundo del té como reinventado en términos no convencionales y sorprendentes.

Un salón de té es una representación física de la esfera cultural. En su formato tradicional, es un espacio vacío, sin ornamentación. El anfitrión de la reunión del té, por lo tanto, prepara todo con antelación para "preparar el escenario." Purificación de todos los elementos que entra en el mundo del té, incluido el jardín con los roji, el salón de té, y los utensilios del té, es el más importante parte de la preparación. Las costumbres, reglas, y el formalismo en el gesto que son visibles en chanoyu pueden manifestarse con un flujo incesante sólo cuando una profunda atención a los detalles han sido previamente hechos por el anfitrión para preparar su mente para la ocasión. Para estar preparado, es poner respeto a los resultados, y cuando el anfitrión cumple con los resultados que, como respetuosamente participa en la ocasión, la comunicación armoniosa entre ellos se genera recíprocamente.

Sin embargo, el escenario para una reunión de té es planificado, diseñado, y disfrutó sólo para ser desmantelado después de su realidad. El final de la ocasión trae un momento agridulce a los invitados y el anfitrión. La reunión ha terminado, el huésped abandona el salón de té. El anfitrión ahora se sienta solo en el salón de té, contemplar y apreciar el momento compartido que se ha producido. Mientras el anfitrión comienza a limpiar la habitación, el espacio vacío que está impregnada de calor persistente generada por la interacción humana y con la tranquilidad que refleja el paso del tiempo.

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