10 junio 2010

Kazuo Ohno: fallece el gran bailarín de Butoh

Ohno Kazuo (大野一雄, 1906-2010)
El 01.06.2010 falleció el gran bailarín y maestro de Butoh Ohno Kazuo a los 103 años. Fue un innovador de la danza y de las artes escénicas. Creador de un nuevo movimiento o estilo artístico: el BUTOH.

El carácter de la palabra japonesa "butoh" se compone de dos elementos:
  • bu = baile
  • toh = un pie, un paso 
Literalmente: a pie de baile, suelo con sus pies (en Inglés se traduce sellado de la danza)

Triturar con los pies ... para volar con el cuerpo ... con las manos ... su mente ...

Características de la Butoh parecen ser:
-  el intérprete pintado (blanco, oro, plata o, por el contrario, la desnudez absoluta, total),
-  movimientos lentos,
-  la cabeza rapada  o por el contrario, el peinado sobrecargado e hiperprocesado,
-  posturas contorsionadas,
-  gestos faciales extremados.

Ankuro Butoh (La danza de la oscuridad o danza negra):
En los años veinte, algunos bailarines japoneses se fueron a Alemania a estudiar danza europea. A su regreso a Japón estableció escuelas de baile en las que Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata (los dos padres fundadores de Butoh), dieron sus primeras lecciones.

Onho y Hijikata
en Medea

Onho y Hijikata se reunieron en 1954 y fue el comienzo de una colaboración que duró años. Hijikata  dirigió y produjo muchas coreografías de Ohno. El estudio de Hijikata se convirtió en el centro del movimiento de Butoh. Un movimiento que, sin embargo, que tiene sus muchas caras, ya que hay multitud de intérpretes, que aportan su estilo...

En primer lugar, no todo el mundo considera la danza Butoh, como danza propiamente dicha, para muchas personas es una forma particular de teatro. La danza Butoh mezcla características del teatro: improvisación e influencias de las artes tradicionales japonesas realizar con la danza expresionista alemana "Ausdruckstanz".

Butoh en Japón --> Kinjiki:
El estreno de Butoh ocurrido en el Japón de posguerra. Una guerra, que no debemos olvidar nunca para el estudio del mundo nipón, sobre todo por lo que significa para Japón el "después de Hiroshima." El histórico año 1959  fue el año en que se celebró el Festival de danza en Tokio, donde se representó "Kinjiki" (Colores prohibidos) por Tatsumi Hijikata, la novela de Mishima Yukio.

La actuación fue muy corta (sólo 5 minutos) y sin música pero a pesar de la brevedad resultó ser un escándalo!!!

Parece que las imágenes y los movimientos fueron considerados tan impactantes y ofensivos que el Comité Organizador, que había patrocinado el espectáculo, apagó las luces antes de la actuación se pudiera completar. Y la oscuridad envolvió la escena. Y desde entonces la palabra Ankoku Butoh, fue la que la definió  (Dance of Darkness o Danza de la oscuridad) y que más tarde se abrevió a Butoh.
A partir de ese día, se definió Butoh de muchas maneras: chocante, desafiante, física, espiritual, erótica, grotesca, violento, cósmico, nihilista, catártico, misteriosa, negra. Algunos incluso la han llamado "la versión punk rock en la danza clásica japonesa."

Butoh fue el comienzo de una respuesta radical a la idea de la danza occidental. Japón fue la "rebelión del cuerpo." Era pura provocación, la resistencia contra el "sistema establecido cultural y social".
Se experimentales, a veces grotesca, a veces absurda y mística. Las caras pintadas, cabeza rapada, la desnudez de bailarines de Butoh, la coreografía creado un contraste marcado distorsionada con la estética de la danza tradicional. Los más importantes fueron coreógrafos Tatsumi Hijikata, Kazuo Ohno y Akira Kasai (quien, dicho sea de paso, tiene ahora 90 años de edad y el baile todavía!).
Hoy, sin embargo, Butoh es muy diferente de la de origen, y por lo tanto hablamos de Nueva Butoh.

La Nueva Butoh:
Hoy en día, Butoh, con su mezcla de elementos japoneses y occidentales se ha desviado de sus orígenes y se presenta en todo el mundo. Hay muchos estilos de danza Butoh, ya que hay muchos artistas que la representan. Su denominador común parecen ser los rasgos derivado de teatro tradicional japonés: el cuerpo pintado de oro o plata, negro o rojo o blanco. Los bailarines pueden realizar en disfraces elaborados o totalmente desnudas. También hay muchos estilos de la peluquería, la música y la coreografía.
NO es una metáfora, sino una metamorfosis!!!

Creo que en Cataluña hay una compañía que tiene en ella una de sus fuentes... La fura dels Baus.


Lo mejor es que recordemos a este genio de las artes escénicas a través de sus propias palabras:

"Se puede bailar como una flor, se puede imitar y convertirse en la flor de todos, banal y sin interés, pero si, en cambio, puso la belleza de la flor y la emoción que evoca en su cuerpo muerto, entonces la flor que se ha creado será única y verdadera " .
Kazuo Ohno.

09 junio 2010

Claves de interpretación de El pabellón de Oro ( 金閣寺, Kinkakuji) de Mishima Yukio: koan "NANSEN MATA UN GATO":


pág.66 Cáp.3: "Después del rezo, todas las personas del Templo fueron convocadas por el Prior para escuchar una homilía (kōan). El prios había escogido como tema de meditación el XIV caso del "Mumokan": "NANSEN MATA UN GATO". (También se halla en el "Hek Iganroku", en el 63 caso, bajo el título: "NANSEN MATA UN GATITO". Y también en el caso 64 con el título: "CHOSU SE PONE LAS SANDALIAS A LA CABEZA".) Este caso ha sido siempre considerado como uno de los más difíciles de la doctrina Zen."

Joshu con las zapatillas en
la cabeza

A raíz de una pregunta que ha surgido, por un participante en el MC del libro El Pabellón de Oro: que reproduzco:

¿Alguno de vosotros ha entendido la historia que cuenta el prior del Pabellón de Oro, "Nasen mata un gato"? Qué poco espiritual soy, Dios mío, por más que la leo y la releo no le veo ni el sentido, ni la moraleja.

Me puse a pensar sobre ello y he tratado de dar unas pinceladas lo más breves posibles:

DEFINICIÓN DE KōAN (公案) : en la tradición zen, un kōan (公案) es un problema que el maestro plantea al novicio/estudiante de budismo para comprobar sus progresos. Muchas veces el kōan parece un problema surrealista, ilógico o superficial. Para resolver el kōan el novicio debe desligarse del pensamiento racional y aumentar su nivel de conciencia para adivinar lo que en realidad le está preguntando el maestro, que trasciende al sentido literal de las palabras. (Definición obtenida de Wikipedia).
Y leyendo este libro parece que nuestro maestro Mishima nos relata el  kōan (公案) Budista...titulado: ""NANSEN MATA UN GATO", y lo sitúa en la narración coincidiendo con el anuncio de la derrota de Japón en la Segunda Guerra Mundial. El hecho temporal  no es un punto banal.

Ciertamente, este no es un kōan  fácil de entender. Pero, ahí van unos comentarios personales de una persona no-experta en Zen, pero que se acerca al mismo con mucho respeto.

Así que pongo unos comentarios de introducción al kōan:

0.- Para los budistas TODA forma de vida debe ser respetada... así no sólo la humana sino los animales también. Es por ello que la valoración de la vida de los animales en el budismo hace que muchos budistas se hagan vegetarianos para no matar animales para usarles en su alimentación. Pero es una decisión personal, no una obligatoriedad absoluta, no una norma.

1.- Los valores absolutos, bueno-malo, honesto-deshonesto, no son aplicables, no es un sistema de pensamiento maniqueo, sino que pretende que la meditación ilumine al practicante y lo asimile, no lo se le imponen normas o preceptos sino una forma de organizar los pensamientos una forma de vida derivada de una forma de entender la naturaleza determinada. Por ello se le proporcionan los koan, los sutras, etc...

2.- Las posesiones materiales, la relevancia social, no son valoradas y tratan de ser eliminadas del camino de los estudiantes de budismo para que no entorpezcan el "satori" la liluminación.

Y aquí va mi interpretación que desgloso en diferentes aspectos:

A.- El gato al ser deseado por las dos escuelas rompe el equilibrio, y debe ser eliminado, para que las dos escuelas templos se mantengan en igualdad.

B.- Además, el gato, es un animal, por lo que su vida debe ser respetada, por eso la amenaza de NANSEN es tan rompedor porque va contra la vida de un animal, aunque lo hace para re-establecer el equilibrio anterior a su aparición. Porque va contra una de las esencias del Budismo, todas las vidas deben ser respetadas, por eso los discípulos se quedan tan sorprendidos les parece que el maestro va contra la esencia de lo que les tiene que enseñar. 

C.- El acto de NANSEN, es una "prueba", implica que los estudiantes, con su conocimiento pueden "salvar" al gato (una vida de la muerte). Pero el hecho de requerir una participación de ellos se les está implicando en su salvación/condena, el destino de una vida está en ellos mismos. NANSEN pide una palabra, una muestra del conocimiento asimilado de forma correcta.

D.- Como ninguna de las escuelas es capaz de dar muestras de dicho conocimiento, no merecen el gato. No se les debe premiar con la salvación del gato. Ni con el reconocimiento de la resolución del planteo.

E.- El gato, yo creo que no es asesinado. Pero, sí desaparece delante de todos. Su "muerte" real o fingida por NANSEN, aflige a todos. Y les pone de manifiesto que aún no han alcanzado el conocimiento (SATORI). Si el gato es el símbolo de la belleza además podemos ver con claridad que su ausencia es dolorosa (mono no aware).

F.- El discípulo: Choshu/Joshu cuando llega al templo y es informado de lo ocurrido... se pone las zapatillas en la cabeza. No emite palabras, no habla actua. La salvación del gato que el prior demandaba no era tanto un discurso teórico, una solución oral como una actitud una acción. Él comprende el dilema, y sabe que el equilibrio se rompía y que la desaparición del gato retorna al equilibrio. Pero, a pesar de su compresión eso no le evita el dolor, la muerte del gato (o su ausencia real ) le duele intensamente.

No hay queja, hay dolor, y comprensión por la ausencia. Y quizás algo de remordimiento por no haber podido evitar la desaparición del gato. Debe esforzarse más. Y por ello la comprensión sola (teórica) no es suficiente... hay que actuar, para cambiar las cosas y para hacer comprender a los demás cuál es el camino de la iluminación. Y él no estaba para poder hacerlo.

Las interpretaciones que he puesto, no son un "dogma" sino mi interpretación personal, de este kōan. No pertenezco a ninguna escuela budista, pero sí, me gusta mucho reflexionar ciertos aspectos budistas, aunque agradecería que si alguien tiene conocimientos me pudiera orientar al respecto.
O bien si queréis opinar de este kōan, desde otro punto de vista... y así aprendemos todos.
No sé si os puede encajar mi interpretación en vuestras hipótesis personales... pero me gustaría explicar que hay un relato en la Biblia sobre la vida del Rey Salomón, que yo creo está ligado a este kōan:

En Jerusalem, capital del Reino del Rey Salomón, el que 2 madres estaban peleando por quedarse con un bebé que ambas decían que era hijo propio. Estas madres fueron presentadas ante el sabio rey Salomón que actuaba como juez en casos muy difíciles. Ambas madres expusieron la maternidad, y por tanto, el derecho a quedarse con el bebé.
Salomón oyó alternativamente a ambas madres y tras un momento de reflexión tomó al bebé y se puso entre ambas mujeres, y les dijo:

- Aquella cuyo hijo sea este bebé, tendrá la fuerza para poder recuperarlo. Toma tú el brazo derecho y la pierna derecha. Y tú el brazo izquierdo y la pierna derecha y tirad de él.

Al cabo de un instante una de las madres soltó al niño y se echó a llorar. Inmediatamente salomón tomó al niño de los brazos de la impostora y se lo devolvió a la llorosa madre.

El Juicio del Rey Salomón
del maestro Rafael
A mi este relato de la Biblia, me recuerda al kōan que hoy nos ocupa “NANSEN MATA UN GATO”. Al menos fue la que me dio la clave para poder exponeros mi opinión al respecto.
Mata ne!
aoi

31 mayo 2010

34avo FESTIVAL GREC 2010: acerca el teatro Japonés a Barcelona del 13.06.2010 al 01.08.2010



Este año el 34avo Festival Grec que se celebra en Barcelona nos acerca al mundo del teatro Japonés. Según Ricardo Szwarcer director del Grec el objetivo de este año es:
“romper con el euro-centrismo para mostrar algunas de las creaciones escénicas contemporáneas refinadas y que apelan ala interioridad del espectador” que se producen en el Lejano Oriente, que en su opinión es un gran desconocido en occidente.

Así se han programado unos 13 espectáculos de los géneros teatral japonés, danza japonesa y música que se integran dentro de la oferta de los autores catalanes, que serán 12 montajes dentro del festival, que en total contará con 65 espectáculos multidisciplinares.

Joan Ollé --> ha versionado la moderna adaptación que hizo Mishima Yukio del teatro Nôh.

Cesc Gelabert y Frederic Amat --> Ki espectáculo de teatro Kabuki Yachiyoza de Yamaga.

Toshiki Okada--> espectáculo humorístico ácido, áspero sobre la precariedad laboral en tres partes.

Shiro Takahani --> homenajea al ensayo sobre la fotografía de Roland Barthes.

Saburo Teshigawara --> espectáculo de danza que se presenta por primera vez en Europa denominado “Mirror & Music” y que vemos una fotico… que a los amantes de los libros de historia nos recuerda a la portada del libro de Eiji Toshikawa editado por Ediciones Quaterni. Ved la portada debajo a la derecha… a que os lo recuerda quizás más allá de un poquito?













a que ¿el estilo de imágenes visuales, os lo recuerda quizás más allá de un poquito? ^_^


Este año han hecho coincidir el Grec con el Sonar, cuyo montaje de luz y sonido Spectra [Barcelona] es de Ryoji Ikeda y que abre el Sonar el 17 de junio, cuyas luces podrán verse en toda la ciudad, según Ricardo Szwarcer.

A disfrutar!!
Mata ne!

23 mayo 2010

VIII GRAN EXPOSICIÓN DE IKEBANA Y I DE SUISEKI, KUSAMONO Y KOKEDAMA EN EL REAL JARDÍN BOTÁNICO DE MADRID:

Nuestro amigo tsukiyomy nos ha facilitado la información del siguiente evento sobre la cultura japonesa en la ciudad de Madrid, en los jardines botánicos de la ciudad, entre el 27.05.2010 y el 30.05.2010 (el próximo fin de semana). Se trata de la octava exposición de este tipo que se realiza.

Pongo el enlace de la página web de Japón en España por si queréis ampliar la información o consultar.
Embajada de Japón --> http://www.es.emb-japan.go.jp/Ikebana_Suiseki_Madrid2010.html


VIII GRAN EXPOSICIÓN DE IKEBANA Y I DE SUISEKI, KUSAMONO Y KOKEDAMA EN EL REAL JARDÍN BOTÁNICO DE MADRID

FECHA: del 27 y 30 de mayo de 2010 - Real Jardín Botánico de Madrid - Pabellón Villanueva - Plaza de Murillo, 2 - 28014 Madrid.



HORARIO: de 10:00 a 20:30 horas (excepto el jueves 27 que será a partir de las 15:00 horas)
Organizado por la Asociación de Ikebana de España, Ikebana International Spain Castellana Chapter y Asociación Española de Suiseki. Con la colaboración de Casa Asia, Urasenke Tankokai Spain Association. Patrocina: Embajada del Japón en España, Fundación Japón Madrid, Shiseido, Idealista.com, Barter Media

Más información: Sr. José Manuel Blázquez (Tel. 615 542 848 / jose_blazquez@bonsaimania.com)

Programa de actividades disponible también en:
http://ikebanaspain.blogspot.com/
http://es-es.facebook.com/pages/Asociacion-de-Ikebana-de-Espana/113393085364986

A mi me parece una oportunidad estupenda a todos los que os podáis acercar y tener la oportunidad de conocer de primera mano, aspectos de la cultura japonesa,  un vistazo enriquecedor y cultural de lujo: no sólo de Ikebana (arte del arreglo floral), sino también de música japonesa: koto y shamisen (unos de mis instrumentos preferidos) y también de taiko, así como de demostraciones del arte de la ceremonia del té (chanoyu), etc. Como podéis ver en la completa información que aporta tsukiyomy:

Jueves, 27 de mayo de 2010
13:00 Acto de inauguración. Cóctel (sólo invitados)
15:00 a 16:00 Apertura de la exposición al público. Demostración de Koto y Ceremonia del Té
17:00 Mini taller de Ikebana
18:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té
20:30 Cierre de la Exposición


Viernes, 28 de mayo de 2010

10:00 Apertura
11:00 Mini taller de Ikebana
12:30 Demostración de Koto y Ceremonia del Té
14:30 Concierto de Taiko (30 minutos)
17.00 Mini taller de Ikebana
18:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té
20:30 Cierre de la Exposición

Sábado, 29 de mayo de 2010

10:00 Apertura
11:00 a 12:00 Mini taller de Ikebana
12:00 a 13:00 Conferencia de Suiseki (a cargo del Sr. José Manuel Blázquez, Presidente de la Asociación Española de Suiseki)
13:00 a 14:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té
16:00 Preguntas a la cultura japonesa (a cargo de la Sra. Kayoko Takagi, Profesora de la UAM)
17:00 Mini taller de Ikebana
18:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té
20:30 Cierre de la Exposición


Domingo, 30 de mayo de 2010

10:00 Apertura
11:30 Mini taller de Ikebana
12:30 Demostración de cómo vestirse kimono y demostración de Shamisen
13:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té
16:00 Demostración de Kokedama
17:00 Mini taller de Ikebana
18:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té
20:30 Clausura de la Exposición


¡Quén envidia me dáis, los madrileños, deseo que haga un excelente tiempo metereológico esos días! Si alguien se anima y me puede aportar un documento gráfico o sonoro, lo subiré con mucho gusto y así además podéis sentiros reporteros gráficos, de este café... pero sin ánimo de lucro, eh?, sólo por la satisfacción personal! ^-^ Doumo arigatou.

Mata ne!!
aoi

11 mayo 2010

Claves de interpretación de El pabellón de Oro ( 金閣寺, Kinkakuji) de Mishima Yukio: Nanzen-ji: templo

En esta entrada vamos a poner imágenes a la visita que hacen Mizoguchi y Tsurukawa al templo Nanzenji.(cap.II):


"Al borde del largo paseo de grava se deslizaba una zanja de agua viva, donde unas magníficas algas se doblaban al capricho de la corriente".

"En el centro, una estatua de Shakya-Muni; las pupilas de oro de los dieciséis discípulos del Maestro brillaban en la sombra. Estábamos en la «Torre de los Cinco Fénix»."



"las pinturas del techo, cuyos sorprendentes colores son atribuidos al pincel de Tanyu Morinobu de la escuela de Kano, y a Hogen Tokuetsu de la escuela de Tosa. Se veía a un lado un vuelo de ángeles tocando la flauta y el biwa. Además, presentando en su pico una peonía, batía sus alas un Kalavinka: el melodioso pájaro que según se dice vive en la India, en la «Montaña de las Nieves», y que tiene busto de mujer. Y luego, justo en medio del techo, un fénix, hermano del augusto pájaro de oro posado en la cima de nuestro templo y sin embargo muy diferente de él, por su semejanza con un suntuoso arco iris."










"Un sendero de losas cuadradas cuyos ángulos se tocaban corría sinuoso a través de un jardín con plantas muy simples, árboles bajos y apacibles, y conducía a una amplia pieza cuyas grandes puertas corredizas estaban abiertas."




Espero que os gusten las foticos!
Mata ne!


10 mayo 2010

28º SALÓN DEL COMIC EN BARCELONA: del 06.05.2010 al 09.05.2010

Ayer se clausuró el 28avo SALÓN DEL COMIC en Barcelona, con más de 100.000 visitantes, todo un éxito de público.

Algunos de los invitados como Estopa movieron mucha expectación, destacar que Moebius y su esposa Isabelle Gernaud, acudieron al certamen y Moebius impartió una clase magistral dentro de las actividades del certamen, han tenido una gran importancia los comic de origen francés y belga, y no tan sólo el manga propiamente dicho.
Se ha iniciado una sección que vincula el comic con el cine, como novedad tabién una presencia de los vide-juegos (X-box386) con sus presentaciones mundiales.
Si tenéis, alguna fotografía sobre el Salón, y queréis que la suba... por mi genial: ^_ ^ !!!

Mata ne!


09 mayo 2010

Claves de interpretación de El pabellón de Oro ( 金閣寺, Kinkakuji) de Mishima Yukio: Unkei y Tankei escultores:

estatua del escultor Unkei,
tallada en madera ,tras su muerte,
 datada en el s.XIII

Cap.I pág. 17 " Antes de salvar el puente, los gendarmes se volvieron y, a un gesto suyo, nos detuvimos todos. Dicen que en otros tiempos hubo allí una portada flanqueada por dos colosos rituales y esculpida por Unkei y Tankei. Más allá de las colinas del valle de Kujuku forman parte de los dominios del templo." (templo de Kongô)

   
esculturas de los colosos Ni-ô
de la escuela Keiho
(Unkei-Tankei)
agyô (izquierda) y ungyo (derecha)
su altura es de + 8 metros de alto
talladas en madera
s.XIII en el templo de Kongô
Los Ni-ô son  2 divinidades colosales que montan guardia a las puertas de los grandes templos budistas.
El escultor Unkei, fundó una escuela de escultura y con sus 6 hijos hicieron de las estatuas un arte realista hasta la época desconocido en Japón. Para que podamos ver cómo se sitúa esta escuela en el arte Japonés, y su importancia pongo unos pequeños esquemas de la historia de la escultura en Japón y dónde se halla la escuela Unkei, en ellos.


Mata ne!

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