04 marzo 2010

Poesía Japonesa Actual: Premio Nakahara Chuya: 第15回Chuya Shō:

¡Konnichi wa! Hasta hoy no me he dado cuenta de que no he hecho mención a ningún premio literario japonés dedicado a la poesía actual japonesa... olvido imperdonable que paso a remediar.


Bien, prometo ponerme a investigar sobre la poesía japonesa actual, porque siempre que se menciona la poesía dentro del apartado literatura japonesa se suele hacer mención a los clásicos... a las construcciones literarias como haikus (algunos dicen que es una filosofía), a los tankas y a los waka, aquellos que quieren ser completos establecen la relación música de la corte con la poesía, pero casi nadie hace hincapié en la poesía moderna actual japonesa.
Pero de momento, y antes de tener la información más completa que pueda, os pondré un pequeño aperitivo de presentación, que ha saltado a la prensa japonesa hoy mismo (Mainichi) de la que te tomado prestada esta evocadora foto de rabiosa actualidad!!


Se trata de Yumi Fuzuki, una joven de 18años que ha sido galardonada con el Nakahara Chuya Shô con su ópera prima: Tekisetsu na Sekai no tekisetsu narazaru watashi ("Un yo inapropiado en un mundo (políticamente) correcto").

Yumi Fuzuki se ha convertido en la ganadora más joven de este premio desde la creación del mismo, ya que se trata de una estudiante de secundaria de Sapporo que ha escrito sobre sus sentimientos tras la ceremonia de la incineración de su estimado abuelo.


Espero que os haya gustado y que tengáis afición por la poesía...
Alguien tiene algún poeta japonés/japonesa actual dentro de sus preferidos... si queréis podéis enviarme información al respecto. Gracias por colaborar.

Mata ne!
aoi

03 marzo 2010

Studios Ghibli: creatividad en el anime Miyazaki Hayao y Takahara Isao:



Los fundadores del Studio Ghibli son Miyazaki Hayao y Takahara Isao,
ORIGEN DEL NOMBRE:


Cuenta Takahara Isao que quería proponerle a Miyazaki el proyecto de crear conjuntamente su propio estudio, pero que Miyazaki que estaba Miyazaki trabajando de forma incansable no tenía tiempo de atenderle y tubo que esperar muchas horas hasta que le pudo ver... en un breve lapso de tiempo se le acercó y le dijo que todavía debería esperar durante largo rato para que le pudiera atender, la respuesta de Isao fue coger una silla y sentarse a esperar. Al pronto, asomó la cabeza Miyazaki y le preguntó: ¿cómo se llama ese viento de cola molesto de las persecuciones aéreas? La respuesta de Isao fue: "Ghibli", Miyazaki asintió con la cabeza y volvió a sus tareas.


FILMOGRAFÍA DE STUDIO GHIBLI:
Mientras preparo una filmografía más completa de la factoría Ghibli pongo una tabla para que todos la podamos ver... pero no está completa, pronto la completaré...








pelis de Mizayaki Hayao en Ghibli               
pelis de Isao Takahata en Ghibli

Novedades de Ghibli por llegar:

***marchando  una tacita de niponcafe***

02 marzo 2010

Miyazaki Hayao: el gran sensei del anime (III): ¿quién es para mi Miyazaki Hayao?:

¡Konnichiwa (Hola)! una vez oídas (o mejor dicho leídas) las opiniones de personajes ilustres del mundo del cine, del mundo de la animación, del mundo del comic y del mundo de la crítica... voy a daros mi opinión o mejor dicho, trataré de explicar ¿quién es para mi Miyazaki Hayao?



Érase que se era, en un tiempo en que había "carta de ajuste", y en el que la TV sólo eran dos canales: "la uno" y el "UHF", había unos dibujos animados que se emitían una vez por semana en horario infantil (por supuesto) y tras el telediario nos mostraban el mundo de los alpes, de la naturaleza rural de una familia simple una niñita HEIDI, y su abuelo, que con su perro NIEBLA, recibían las visitas de otro chaval PEDRO, y un pajarillo PICHI... los dibujos hechos a mano por la factoría TOEI (NIPPON ANIMATION), nos parecían a los críos una gozada y como si de un imán se tratara estábamos enganchados a la pantalla, letras y cancioncilla incluídas de la que no entendíamos nada, 45 min aproximados y... ¡a esperar otra semana al próximo capítulo!.


Miyazaki en aquella época era intercalador (uno de los que hacen los dibujos intermedios de continuidad un dibujo y otro para que los movimientos sean continuos al ojo humano) en la TOEI (NIPPON ANIMATION), posteriormente a la finalización de HEIDI, se emitió el mítico: MARCO DE LOS APENINOS A LOS ANDES, con el que aprendí la geografía de derecha a izquierda, MARCO y su inseparable compañero el mono AMEDIO, ya tenían una canción cantable en castellano, la factoría TOEI nos mostraba el mundo, los países, los vestidos, los paisajes... igual que HEIDI, su emisión también era semanal tras el telediario, ya recuerdo mi vaso de leche con colacao y mis galletas maría dorada para mojar... (perdón por la publicidad), las peripecias de MARCO buscando incansablemente a su madre, por largo tiempo tenían a la chiquillería (a mi también, no voy a negarlo), entregados a ver cuándo la encontraba, cuándo llegaría... y un día en el telediario anunciaron que MARCO encontraba a su madre!!!

Evidentemente, los avances en la animación han mejorado mucho desde los años 70's, y Miyazaki marchó con Isao Takahata y crearon su propio estudio: ESTUDIOS GHIBLI, mundialmente conocido, que cuenta con su propio museo, y una panoplia de películas a cuál mejor... (se nota que soy fan?). Perdón por mi falta de objetividad, pero fue en GHIBLI donde el "estilo Miyazaki" se puso de manifiesto en su plenitud. También Takahata Isao complementa ese estilo del sello Studios Ghibli. Para los que seais seguidores de este blog Takahata Isao ya os sonará de otra entrada anterior centrada en La tumba de las luciérnagas de Nosaka Akiyuki.


Muchos hablan de el Disney de Japón, para mi no lo es, tiene un estilo propio y personal y hay con relación a Disney más diferencias que similitudes:


  • En Disney los animales hablan entre ellos (alguna vez incluso con los humanos). Mickey, Pato Lucas, etc... En Miyazaki los animales no hablan.

  • Los personajes de Disney son unos buenos y otros malos (plantea un mundo maniqueo). Y el personaje que es malo es malo malísimo (aborrecible), y el que es bueno es bueno buenísimo hasta una dulzura caramelizada. En GHIBLI los niños tienen un abanico de sentimientos, timidez, curiosidad, desconfianza, errores, maldad, pero también ternura, y capacidad de resolución, amistad, amor y denoto una ausencia del villano prototípico de Disney (tiene una excepción: Laputa).

  • En Disney los objetos cobran vida, y tienen personalidad: por ejemplo en La bella y la Bestia una tacita, Cars, etc... Los objetos no cobran vida, aunque a veces hay "artefactos" como el robot o gato-bus.

  • En Disney una parte importante de las animaciones se la llevan los números cantados "musicales", ya sea el Aprendiz de brujo, el Rey León, La sirenita, La Bella y la Bestia, o el propio genio de la lámpara en Aladdin. Miyazaki no usa el recurso musical, como integrante en ninguna de las películas. Eso no quiere decir que sus películas no tengan una banda sonora, pero no son los protagonistas que dejan la acción y se ponen a cantar y bailar.
  • El ritmo de las aventuras de Disney puede llegar a ser trepidante y estresante como en el caso del personaje del Genio de Aladdin, pero en Miyazaki, el ritmo es pausado, lento, se recrea en los detalles como en el vuelo de una mariposa, en un instante de ver pasar nubes y la forma de las nubes, en ver el mar desde un acantilado... casi siempre momentos contemplativos de la naturaleza. También la duración de los animes de Miyazaki suele ser más larga que las pelis de Disney. Este ritmo le permite transmitir al espectador el estado de ánimo de los protagonistas, y quizás las llenen de un sentimiento nostágico.
  • En Miyazaki, la pasión por los aviones o por volar está presente en casi todas las películas y sus protagonistas o saben volar o aprenden a hacerlo. Y las escenas aéreas merecen una mención de honor en la imagen mental del espectador, que yo calificaría de excelentes.

Evidentemente tiene en común con Disney que han dedicado su vida a las series de animación para niños y jóvenes, a dotar a varias generaciones de un cuadro formal de valores educativos, fomentando los valores positivos, y poniendo de manifiesto los negativos que se deben evitar. Tienen en común un mundo en el que el humor también está presente, pero que se alterna con otras situaciones: peligro, miedo, dolor, etc. Y echan mano de la fantasía para la resolución de problemas, o salir airosos de determinadas situaciones.


¿Qué hay de la carga política en las películas de Miyazaki?

Bien, hay quien quiere ver un análisis marxista de PORCO ROSSO, que en posteriores películas ha evolucionado a ecologismo y valores pro-medio ambiente. A mi PORCO ROSSO, me parece que hace un guiño a "La rebelión en la granja" de George Orwell, que también veo en el castigo de combertir a los padres de Chirio en Cerdos cuando están comiendo...


Miyazaki, parte de los valores japoneses tradicionales que se reflejan en muchos de sus films, pero no se autocomplace con ellos, busca algo universal, y no parece encontrarlo en la cultura estadounidense, sino que focaliza su búsqueda en Europa, como una civilización capaz de unir a los pueblos y de que cada uno de ellos mantenga parte de su identidad... los valores europeos, como los japoneses deben de potenciarse y transmitirse con una finalidad positiva global y no excluyente.

Para mi pues, Miyazaki, economista de carrera, fue y es un educador de vocación, comunicador y además tiene la facultad de entretener y divertir. Pero las películas de Miyazaki tienen más de una lectura única...

Animáos a verlas y difrutarlas para comentarlas con alguien y en muchos casos parece que no todos han decodificado los símbolos de igual forma... Esa es también la grandeza de Miyazaki.


Saludos,

aoi

01 marzo 2010

Miyazaki Hayao: el gran sensei del anime (II):

Reportaje de rtve sobre Miyazaki Hayao emitido en abril del 2009 por RTVE en el espacio DIAS DE CINE ( Dura 7:15 min), como no lo sé incrustar en la entrada, deciros que pongo el enlace para que lo podáis ver y espero que os guste tanto como a mi.

Como ya os comentaba sobre Miyazaki -san hay una muy extensa documentación tanto sobre él como sobre su obra y los estudios Ghibli. Por lo que voy a poner sólo unas breves pinceladas, en forma de curiosidades y algunos comentarios sobre lo que "otros" famosos senseis de la animación han dicho sobre él como por ejemplo MOEBIUS. Ahhh! y también una foto de un encuentro que debió ser fantástico... 2 grandes directores juntos, ved la foto.

CURIOSIDADES SOBRE MIYAZAKI HAYAO Y SU OBRA:

  • Sabíais que Miyazaki aparece a modo "Hitchcockniano" en una de sus películas? ¿En cuál? Miyazaki hace un "cameo" en Majo no Takkyuubin Kiki's delivery service (Nicky la aprendiz de bruja), apareciendo (arriba a la derecha, en la esquinita, con la boca abierta) entre los hombres que miran el televisor mientras el barrandero se jacta de ser el dueño de la escoba. Gomen nasai pero he tenido que poner el dibujito un poco grande para que lo podáis apreciar mejor...





  • Sabías que cuando Osono invita a Kiki a un chocolate, en la versión japonesa se trata de un café? La versión española, siguiendo como original al doblaje inglés substituyeron el café de Kiki una niña por un chocolate, por ser "políticamente" más adecuado, aunque se puede identificar que el frasco es de café!!!
  • Sabíais que Lauren Bacall dobla al inglés a uno de los personajes femeninos en una de las películas de Miyazaki? ¿Qué personaje? La bruja del páramo en "El castillo ambulante"
  • Sabíais que Moebius tiene una hija a la que ha llamado Nausicaä ?

LO QUE OTROS DIJERON SOBRE MIYAZAKI HAYAO:

Actrices:
  • Laurent Bacall: le dijo a Miyazaki Hayao con una sonrisa burlona: "Está Ud. casado?", Miyazaki le respondió: "Sí". Laurent Bacall: "Será Ud. mi próximo marido"
Los grandes de la animación:

  • John Lesseter (Pixar): "Las películas de Hollywood tienden a ser  rápidas y más rápidas, acción y más acción. Lo que me gusta de Miyazaki, es que se toma un respiro y sólo está ahí. Y eso hace que lo que viene después de que sea aún más sorprendente!!". "Cuando en Pixar no sabemos cómo resolver un problema... le digo qué haría Miyazaki? y visionamos sus películas y encontramos la solución, siempre funciona".

  • Moebius: "No hay ningún otro director de películas de animación en el mundo que haya conseguido un dominio del escenario como Miyazaki". Ambos, tras muchos años de admiración en la distancia, protagonizaron en 2005 una exposición en París donde se expusieron 300 dibujos originales:


Mientras se celebraba esta exposición: Miyazaki comentó en una entrevista que su obra Nausicaä está hecha bajo una clara influencia de Moebius.












UN ENCUENTRO MUY INTERESANTE:

Miyazaki Hayao           Kurosawa Akira
Toshio Suzuki, es el productor de Miyazaki y colaborador desde hace mucho tiempo en Studios Ghibli dijo "Cuando el cine mudo se trasladó al cine sonoro, Chaplin lo extendió más. Cuando se pasó del blanco y negro al color, Kurosawa lo extendió por más tiempo. Miyazaki siente que debe resistir cuando se trata de animación por ordenador. "

¡Quién fuera piedra de esa chimenea para haber podido asistir a ese encuentro entre 2 grandes directores...
Bueno, yo además de asistir hubiera necesitado un traductor para pillar algo, porque mi nivel de japonés todavía no me permite entender conversaciones...
Pero a buen seguro que os hubiera gustado asistir a ese encuentro?
Mata ne!
aoi

27 febrero 2010

Miyazaki Hayao: el gran sensei del anime (I):

Esta entrada está dedicada con mucho cariño a Fiorella ;). Yo soy fan de Miyazaki desde hace tiempo y me parece misión imposible resumir en una entrada la figura de Miyazaki Hayao. Quizás por el nombre no os suene, pero raro será que no hayáis visto ninguna de sus obras...
















Como homenaje pondré una caricatura y su foto mientras preparo un texto para presentar a sensei Miyazaki.


Sólo será una breve introducción a su persona, pensad que si Miyazaki tiene un museo dedicado a él, el material sobre su vida y su obra es extensísimo y miraré de poner algún enlace de los más chulos para los que quieran profundizar.


mata ne!!

26 febrero 2010

Ganador del Premio Tanizaki 2009 第44回Tanizaki Shō:

Bueno, no he hallado ningún galardonad@ para el 2009. Creo que se quedó desierto.


marchando otra tacita de en niponcafe!!!
De todos modos, miraré de confirmarlo con más seguridad. Hasta pronto. Mata ne!

25 febrero 2010

Ganadora del Premio Tanizaki 2008 第43回Tanizaki Shō: Natsuo Kirino por Tokyo-jima (東京島)


En el año 2007 la ganadora del Premio Tanizaki 2008 en su 43avo certamen fue: Kirino Natsuo: por su novela Tokyo-jima (ときょ島)




Biografía:
Kirino Natsuo (es el pseudónimo de Mariko Hashioka) nació el 07.10.1951 en Kanazawa (Prefectura de Ishikawa) ha recibido ya el sobrenombre de la "reina de la novela negra japonesa". Su ópera prima: Kao ni furikakeru ame ("Lluvia en mi cara") fue galardonada con el premio Edogawa Rampo en 1993.
Por el momento podemos disfrutar en castellano de su obra más famosa: Out de 1997 por Editorial Planeta (Círculo de lectores col. Novela "Crimen y misterio") que ganó el Gran Premio Ficción del Delito (Japón).
También ha obtenido el 1999 Naoki Shô por Hoho Kawarakana ("Suaves mejillas").
Pero ya han sido traducidas al inglés: Out, Grotesque, Real World, The Remains,
También comentar que en francés encontramos traducidas: Out, Disparitions, Monstrueux
Hay una adaptación cinematográfica de Out dirigida por Hirayama Hideyuki (2002).

Bibliografía:
  • Kao ni furikakeru ame (Tokio: Kodansha, 1993)
  • Tenshi ni misuterareta yoru (Tokio: Kodansha, 1994)
  • Auto (Tokio: Kodansha, 1997), traducción de Inglés por Stephen Snyder como Out (Nueva York: Kodansha, 2003, Nueva York: Vintage, 2005)
  • Mizu no Nemuri hai no yume (Tokio: Bungei Shunju, 1998)
  • Faiaboro burusu [bola de fuego azul] (Tokio: Bungei Shunju, 1998)
  • Yawarakana hoho (Tokio: Kodansha, 1999), traducción al francés por Silvain Chupain como Disparitions (Paris: Rocher, 2002)
  • Gyokuran (Tokio: Asahi Shinbunsha, 2001)
  • Daku [Dark] (Tokio: Kodansha: 2002)
  • Gurotesuku (Tokio: Bungei Shunju, 2003), traducción al Inglés por Rebecca L. Copeland como Grotesque y de ella al francés como Monstrueux, al italiano y al castellano Grotesco (New York: Knopf, 2007)
  • Kogen (Tokio: Bungei Shunju, 2003)
  • Riaru warudo (Tokio: Shueisha, 2003), traducción de Inglés por J. Felipe Gabriel como Real World (New York: Alfred A. Knopf, 2008)
  • Zangyakuki (Tokio: Shinchosha, 2004), traducción de Inglés como lo que queda (Londres: Harvill Secker, 2008)
  • Tamamoe (Tokio: Mainichi Shinbunsha, 2005)!
  • Boken no Kuni (Tokio: Shinchosha, 2005)
  • Metabora (Tokio: Asahi Shinbunsha, 2007)
  • Tokio-jima (Tokio: Shinchosha, 2008)
  • Yasashii Otona (Tokio: Chuokoron-Shinsha, 2010)
marchando otra tacita de café en nipóncafe!!!!!

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails